Capítulo 68. CUATRO MIRADAS DE UNA MISMA HISTORIA: FERIAS Y BLOGGERS #PostEncadenados.

Cuatro blogs amigos (Contemporaneidades de Emma Trinidad, Cultura Suicida de Diana Guijarro, Why on White de Julio Muncio y este que leéis), unimos miradas y esfuerzos para contaros cómo vivimos "la semana del arte en Madrid". Recojo el relevo de Julio y os cuento mis reflexiones personales a continuación. La segunda visión de esta semana loca en estas letras: 

No hace demasiado que acudo cada año a la semana de las ferias. Deben ser unos 5 años, más o menos, pero ya me ha dado tiempo a notar ciertos cambios, ciertas tendencias. La verdad es que no soy experta en mercado de arte aunque pertenece a mi mundo y me interesa. Todos sabéis que lo mío son los museos donde la perspectiva, aunque sólo contemplemos la forma en la que se organiza una exposición, es muy diferente. Quiero decir con ello que mi visión es personal, profesional (por ser gestión y difusión del arte contemporáneo), pero no experta.

En los últimos años ha habido una proliferación de ferias de arte (algunas, en mi opinión, no entrarían en esta categoría por falta de calidad) que me sorprende muchísimo. Ferias que con el pretexto del arte emergente consiguen poner a las obras y galerías el cartelito de low cost. Eso sí, normalmente el adjetivo "low" no irá acompañando a los intermediarios: hoteles (por ejemplo) y gestores. Es una moda, parece ser que cada capital de provincia debe contar con su propia feria. Yo, desde la ingenuidad, me pregunto: ¿es necesario esto? ¿hay mercado para tanto mercado (o mercadillo)?

ARCO Madrid 2015

A la sombra de la feria más importante del país, ARCO, también ha ocurrido algo semejante pero todo indica que algunas de ellas (Just Mad, que traía propuestas muy interesantes y accesibles gustándome especialmente las galerías que representaban al país invitado, Colombia, o ArtMadrid Fair) ya se han consolidado y cuentan con un público fiel que va con la clara intención de comprar. Esto puede parecer algo obvio, pero quizá no lo es tanto: ¿cuántos, de los más de 100.000 visitantes que ha tenido ARCO, compraron?

Me quedé con muchas ganas de visitar Casa Leibniz porque es un proyecto que me parece muy interesante: una exposición contemplativa para un tiempo nuevo; porque había obras de buenos artistas amigos como Antonio Fernández Alvira, y textos de grandes profesionales como Vila-Matas o Estrella de Diego. Es una de mis espinitas clavadas de este año pero apenas dos días no dan para más. Espero que se repita.

No os voy a engañar, a mí ir a las ferias me gusta. Como imaginaréis, ni tengo dinero para comprar, ni formo parte de exquisitos grupos. Normalmente, ni sé qué cara tienen la mayoría de los artistas, ni mis favoritos, así que me puedo cruzar con el mismísimo Hirst que no me daría cuenta. Supongo que el despiste es parte de mi encanto (...).

Lejos de todo esto, cuando voy a alguna feria lo primero que me interesa es ver obra, conocer nuevas propuestas curatoriales, charlar con personas del ámbito que puedan enseñarme, aprender de ellos, observar a la gente, las actitudes, y mantenerme al margen. No soy muy de "postureo". El estrictamente necesario, no más, por favor.

Este año en ARCO me he sentido cómoda. No tan perro verde como años anteriores. Supongo que será porque ya no lo encuentro un lugar tan ajeno, pero sobre todo, siento que el motivo principal es que el arte que había este año, era un arte amable. Muy pocas cosas saltaban a la vista. Con ello, el recorrido se hizo mucho más complicado. Había que ir mirando atentamente para no perderse esa pieza que no se te quitaría de la cabeza una vez todo hubiera pasado. Poco arte político y social, o mejor dicho, menos evidente; poquísima videocreación; poca instalación, o quizá, instalaciones menos engorrosas, más comprables (?); bastantes piezas (de Daniel Canogar, Helena Almeida, etc) vistas en repetidas ocasiones en la misma feria, en el mismo stand, que puede ser hasta cierto punto normal, pero si hasta a mí me pareció cansado...

Como la primera vez que fui a la feria, pasé por ADN. Una de mis galerías preferidas por llevar a artistas comprometidos política y socialmente: Mireia Sallarès, Núria Güell o Eugenio Merino.

Eugenio Merino en ADN.

Elvira González nos proponía nombres consagrados entre los que destaco (mi adorado) Olafur Oliasson.

La Deweer Gallery nos trajo al artista español Enrique Marty, con esas esculturas que sobrecogen, que ejercen esa atracción extraña que hace que quieras huir y permanecer al mismo tiempo. La crueldad y la crítica social como elementos propiamente humanos están presentes en su obra.

Enrique Marty en Deweer Gallery

El stand de la galería italiana Studio Trisorio me gustó. Era limpio, con obras sutiles, delicadas, que transmitían calma... Ahora mientras escribo, me doy cuenta de que es una de las mejores muestras de lo que argumentaba al principio: es un arte amable.

Fabrizio Corneli en Studio Trisorio

En Travesía Cuatro me llamó mucho la atención la obra de Asunción Molinos Gordo, con un técnica más bien artesanal (cerámica) pero cargada de contenido ideológico "Hambre. Un objeto hecho por el hombre".

Asunción Molinos Gordo en Travesía Cuatro

Por supuesto pasé por Juana de Aizpuru que, sin lugar a dudas, fue uno de los stands que más me gustó. Obras de Alicia Framis, Cristina Lucas o Yasumasa Morimura. Combinó una gran presencia femenina, española, comprometida, con grandes nombres internacionales. Una gran propuesta la de este año.

Cristina Lucas en Juana de Aizpuru

Alicia Framis en Juana de Aizpuru

La Galería Horrach Moya seguro que ha sido una de las más fotografiadas: Joana Vasconcelos, Jorge Mayet (con obras que ya había visto en años anteriores pero que me encantan) o Sylvie Fleury con sus neones de crítica y autocrítica sobre sociedad consumista.

Jorge Mayet en Horrach Moya

El gesto exagerado y el desnudo sin filtros de Esther Ferrer mientras vomita cientos de monedas, nos daba la bienvenida al stand de la galería Altxerri, que traía un monográfico sobre esta artista a la que tanto admiro, y la mayoría de vosotros también.

Esther Ferrer en Altxerri

De Rolf Art Gallery me atrapó la fotografía en blanco y negro de Adriana Lestido, que presentaba mujeres en diferentes situaciones de marginación.

Adriana Lestido en Rolf Art Gallery

La galería de Michael Zink siempre trae buena pintura. En este caso las poderosas imágenes de Rinus Van de Velde, en grandes formatos en blanco y negro, me fascinaron. Me habría llevado a casa uno de ellos sin pensarlo.

Rinus Van de Velde en Gallery Zink

Mi repaso acaba en Colombia, que como sabéis, fue el país invitado. Las propuestas artísticas colombianas me parecen realmente interesantes. Un arte sentido, crítico, que mezcla tradiciones ancestrales con modernidad absoluta... Tengo que seguir profundizando en el arte colombiano porque me parece apasionante.

Resaltaré la propuesta de la galería Valenzuela Klenner. Sí, cierto es que allí sufrí un flechazo, pero la razón principal es que las obras de Liliana Angulo y Edwin Sánchez me resultan muy atractivas. Fotografía, instalación, vídeo y carteles que consiguen obras estéticas, políticas y armónicas.

Edwin Sánchez en Valenzuela Klenner

Mi visita a ARCO, a pesar de ocuparme todo el día, se quedó corta. Me faltó tiempo para pasar por la galería El Museo de Bogotá, ver la obra de Juan Francisco Casas, y como no, la tan comentada obra de Jorge Magyaroff. Eso sí, el vaso de agua de Wilfredo Prieto sí que lo vi. Un vaso más agua. Allí. La obra de la polémica. Pero qué serían de las ferias de arte contemporáneo si no provocaran la discusión recurrente, trillada y necesaria acerca de qué es el arte.

Wilfredo Prieto en Nogueras Blanchard

Y en menos de un par de horas será el turno de la personal perspectiva de Diana Guijarro en Cultura Suicida. ¡A por el tercer post encadenado!

Capítulo 57. ENTREVISTAS.

El mes pasado quisieron hacerme un par de entrevistas. Con esta entrada en el blog quería agradecer el interés y cariño de María Salas, creadora de Agenda Magenta con la que colaboro desde hace un año y que me hace muy feliz porque creo en ella y en su proyecto, y por supuesto también el de Denise Osicka, que lucha por abrirse camino en el mundo de la comunicación.

Si aún no las habéis leído, aquí están. Espero que os gusten.

- Entrevista en Agenda Magenta.

-Entrevista en Osicka, La Revista de Divulgación Digital.

Capítulo 47. VUESTRO ARTE. LAS REDES DE TODOS.

Como ya sabréis todos, el pasado 27 y 28 de septiembre tuvo lugar el encuentro "Arte y Redes: Agentes y Contenidos" en Etopía, un nuevo centro para el arte y la tecnología en Zaragoza.

Cuando recibí la invitación para participar como ponente, estuve a puntito de borrarla pensando que era alguna nueva newslettter en la que me habían incluido. Por suerte no lo hice. Abrí el correo y, ¡sorpresa!, me estaban invitando, a mí, como ponente. ¿Yo?

Esto me obligó a plantearme muchas preguntas. La primera y más importante: ¿soy un agente que difunde y promueve el arte en las redes? Pues parece ser que sí. A ver: ¿investigo sobre arte contemporáneo y lo comparto? Sí. ¿Escribo y reflexiono sobre arte, museos y redes sociales? Sí. ¿Me he incluido en una comunidad con mis mismos intereses, aprendo y crezco con ellos? Sí. No os creáis que es fácil darse cuenta de que eres una voz a la que algunos gusta oír, por hacer, decir y pensar sobre arte y museos con ganas, por pasión y conseguir reconocimientos que nunca hubieras pensado. Es como poco, para saborearlo y disfrutar.

El segundo paso, la siguiente pregunta fue: ¿y qué les cuento? ¿Y qué iba a contar si no es mi propia experiencia? No creo que mi experiencia sea un modelo de nada, ni que mis consejos sean más válidos que los de cualquiera, pero llegados a este punto, en mi cabeza tengo unas pocas ideas claras: ¿qué he hecho para llegar hasta aquí? Quizá algunas de ellas os sirvan a vosotros. Sería estupendo.

Pues el día 26 me fui de viaje a Zaragoza, es decir, me crucé la península. Iba tan asustada como emocionada. Asustada porque, aun habiendo ya participado alguna vez en una mesa redonda, nunca había sido "tan en serio". Emocionada por muchas cosas: encontrarme con colegas que son AMIGOS (lo pongo en mayúsculas porque son amigos mayúsculos); conocer a otros nuevos con los que, seguro, compartiré, disfrutaré, aprenderé y discutiré; desvirtualizar a artistas y profesionales que admiras y conoces por sus obras, libros, aportaciones. La cosa prometía y no hizo más que mejorar.

El día 27 comenzó la jornada. Apenas tuiteé pues reconozco que prefiero no perder detalle de lo que se dice y estar pendiente de las redes me hace despistarme. Disculpadme. 

Primero habló Soledad Gómez, compañera y paisana, que nos dio una visión general de los grandes cambios tecnológicos que han influído de forma decisiva en el mundo del arte. Siguió Remedios Zafra, conferencia en la que no pude ni parpadear por la gran cantidad de información aportada y lo interesante del tema: la identidad en la red y cómo los artistas la han usado en obras por y para internet. Más tarde, Domenico di Siena (Think-Commons) y Carmen Morales Martínez (Tucamon) compartieron sus experiencias como creadores y difusores de contenidos desde dos perspectivas muy diferentes: institucional y no institucional.

La tarde comenzó fuerte. Fue Juan Martín Prada quien dio inicio con "poéticas (visuales) de la conectividad". Intervención que veré muchas veces para sacarle todo el jugo, todo el conocimiento y descubrimiento que contenía. Para finalizar, mesa redonda de artistas: Cristina Riera como moderadora acompañada de María Sánchez, Abel Azcona, Antonio R. Montesinos y el representante de Intimidad Romero. Nos dejó boquiabiertos no solo por lo mucho que tenían que contar todos los que la formaban, experiencias que se enriquecen con la red, arte que llega mucho más lejos gracias a ellas. Además por la (re) presentación del (re) presentante de Intimidad que, en mi opinión, nos deleitó con una performance de unos 40 minutos dejando a sus compañeros sin apenas tiempo (ejem...). Por suerte, a Cristina se le ocurrió seguir la mesa días después en twitter.

Fue un día intenso, de esos a los que quieres volver una y otra vez.

Y llegó el sábado. La primera conferencia corrió a cargo de Javier Díaz-Guardiola que nos contó los nuevos retos a los que se enfrenta el periodismo cultural en la red. 

Justo después de la visión del periodista, nos tocó el turno a las bloggers. El no periodismo que muchos creen que sí lo es.

Nuestra mesa fue moderada por Kamen. Él ya sabe que le aprecio y admiro, y tras ella, solo puedo hacerlo más. A mi lado, mis colegas, amigas, compañeras Nuria García (Veo Arte en todas pArtes), Pilar DM (El Dado del Arte) y Nati Guil (Musas 20) abriéndonos, como yo hice, su proyecto, sus blogs, como canales de enriquecimiento, diálogo, reflexión entorno al arte, a la sociedad, a los museos. Salieron a la luz problemáticas como la discriminación de género, las colaboraciones, la crítica a las instituciones, etc, que son los puntos candentes de esto que hacemos "por amor al arte".

Mesa redonda: Agentes en las Jornadas "Arte y Redes: agentes y contenidos" el día 28 de septiembre de 2003 en Etopia (Zaragoza) from musacmuseo on Vimeo.

Acabó y poco a poco nos fuimos yendo, todos, con una sonrisa y habiéndolo pasado increíble, no me queda duda. Rut lo cuenta muy bien en su blog y Mónica lo recogió todo en un storify.

Agradecer mil veces a Araceli Corbo, Carlota Santabárbara, al equipo de Etopía y al del Musac, por la oportunidad que me dieron, su compañía y su cariño.

Espero volver a veros muy pronto. Es un gusto tener a gente que me aporta tanto tan cerca, aunque para ello necesitemos de una pantalla.

Capítulo 33. NO, GRACIAS.

Desde hace unos meses he pensado mucho en si escribir o no este post. Viene rondándome la cabeza ,y la verdad, no me decidía pero parece ser que al final sí que me lanzo.

Últimamente, más aún desde la entrevista en ABC y al entrar a formar parte de ARCObloggers, las ofertas de colaboración llenan mi correo electrónico a diario. En principio, que alguien diga que lee mi blog y me ofrezca colaborar en un evento cultural, me interesa, claro. Yo siempre estoy abierta a colaborar en proyectos interesantes. El verdadero problema llega, normalmente, en el segundo correo. Cuando después de pedirles información sobre el evento cultural y la colaboración que me proponen, responden. Y es que no entiendo cómo alguien llama a tu puerta (a tu correo electrónico) para ofrecerte que realices un trabajo profesional, que necesita horas de tu tiempo, esfuerzo, además de poner tu marca personal al servicio del proyecto (que mejor o peor, te has creado tú a base de ganas y trabajo) a cambio de nada. Bueno, no exactamente nada: un link en la página de la organización o la entrada gratuita al evento (faltaría más).

Verdaderamente, este tipo de "colaboraciones" me empiezan a incomodar y me enfadan. Los bloggers de arte, la blogosfera de la que estoy orgullosa de formar parte, somos gente muy preparada, cualificada, trabajadores, que escribimos el blog por "amor al arte", por compartir, por aprender, enriquecer. Como dijo Anna de Golferichs en su intervención en el foro de ARCObloggers: "ser blogger es prácticamente ser voluntario cultural". Pero no nos equivoquemos. Somos voluntarios de lo que queremos, cuándo y cómo queremos. Por esta razón, que una empresa cultural, pero empresa, que en la mayoría de los casos recibe subvenciones públicas, tiene patrocinadores y además cobran una entrada, se ponga en contacto para que haga de community manager y media partner, por la estupenda cantidad de 0 euros, me deja asombrada. Y no me malinterpretéis, la ganancia no tiene por qué ser económica, de hecho, en casi ninguna de las cosas que hago gano ni un euro, pero sí que esa colaboración sea enriquecedora para ambos, y sobre todo, que esté en consonancia lo que se pide con lo que se ofrece. Y a ésto unirle que estas "colaboraciones" no se circunscriben al día o los días del evento (en los que "no puedes faltar") sino que, además, te piden que muevas y difundas el citado evento, alrededor de un mes antes en tus redes personales y en tu blog.

Entonces yo, con los ojos como platos, me pregunto: ¿me han tomado por tonta? ¿en qué momento rellené el formulario de voluntariado al evento? ¿piensan que, en un evento en el que todos cobran por su trabajo, voy yo a hacerlo gratis a cambio de un link?

Por favor, de nuevo, no me malinterpretéis. No voy de diva, sé quién soy y dónde me encuentro, pero es que estos ofrecimientos me enfadan. Si sois seguidores del blog, sabéis bien que colaboro con mucha gente, que he participado en proyectos donde incluso he tenido que poner el poco dinero que tengo, pero que me ilusionaban, me hacían crecer como persona y profesional, trabajar en equipo, compartir ideas, aportar experiencias y conocimientos. En estos proyectos estoy y estaré encantada de participar siempre, pero en los que me piden un trabajo profesional a 0 euros y 0 enriquecimiento personal, no. Lo siento pero no.

Y es que ser blogger supone un esfuerzo en cualquier caso. Si tienes un trabajo que te dé de comer, sacar tiempo, temas y ganas de escribir es muy difícil, pero si como yo no lo tienes, poder encontrar temas, ganas y tiempo, es exactamente igual de complicado. A eso se une que yo no vivo en los lugares donde suelen pasar las cosas: Madrid o Barcelona, por lo que para colmo, cuando les hablas de gastos de transporte y manutención, pasan disimuladamente palabra. No sólo pretendes que trabaje gratis, ¡además tengo que poner dinero!

Que no acepte este tipo de colaboraciones obedece a mis principios, a mi dignidad, y a que, creo, uno se tiene que hacer valer. En cualquier caso, yo empecé el blog por gusto, por escribir de lo que me interesa y tengo algo que decir. Si he llegado a algo ha sido fruto del un esfuerzo totalmente desinteresado, por ello, si sigo así, para mí bien está. Es algo que me gusta, con lo que me divierto y aprendo gracias a todos aquellos que decidís participar y dar vuestra opinión. Eso no tiene precio.

Después también ocurren cosas "divertidas", o con las que yo decido reírme y ni siquiera contesto, como cuando un artista (él por lo menos decía que lo era) me escribió sin llamarme ni siquiera por mi nombre, ni comentar nada en ningún momento del blog, diciendo: "puedes visitar mi página y entrevistarme para que lo publiques en tu blog". Hombre, MUCHAS GRACIAS, de verdad.... Ante todo ser educado, saber cómo me llamo y haber leído algo de lo que escribo porque puede ser que no te guste nada mi planteamiento. ¡Qué menos!

Este post es sólo mi opinión. Mi postura. No digo que sea la adecuada, ni un ejemplo a seguir. Es la mía, nada más.

Capítulo 30. EL ARTE EN UN BLOG

En diciembre, el periódico ABC en su sección de cultura, decidió publicar un artículo sobre bloggers de arte. En él, se pretende dar una visión del espacio y relevancia que han adquirido los blogs y sus autores, dentro del mundo del arte a nivel nacional. Seleccionaron 5 bloggers entre los que me ilusiona estar, dando cada uno de nosotros nuestro particular punto de vista del arte y sus mecanismos.

Os dejo el enlace de la publicación digital. Feliz lectura:

"El Arte En Un Blog"

Capítulo 25. ARCO BLOGGERS

Desde que las ferias de arte existen han sido lugar de encuentro para galeristas, coleccionistas, críticos, instituciones. Un lugar reservado para la INSTITUCIÓN DEL ARTE, es decir, aquellos que deciden qué es y qué no es arte, los que lo mueven, eligen, apuntan la dirección en la que mirar. Cómo ya comenté en uno de mis primeros posts, "Una Respuesta Y Media", el arte aún teniendo unas características específicas (¿especiales?), es un mercado. Esta realidad escandaliza a muchos, pero tranquilos, el que lo sea no quita, en principio, valor (y no me refiero a precio) a la obra.

Si las ferias de arte son un lugar de encuentro para expertos, el sitio donde se hacen contactos, se mueve dinero, mercancía, es normal (por la lógica propia de la feria en sí) que, hasta ahora, no se haya dado la palabra a agentes externos al propio mercado.

                                 

Negar el peso y la resonancia que la red está dando a personas como yo, que no somos agentes de este mercado de manera directa, pero que estamos creando opinión, difusión, eco a lo que ocurre en él, es algo novedoso y muy interesante. Hay ferias que cuentan con sus propios bloggers pero, por lo que he podido saber (de primera mano), les piden un trabajo prácticamente gratuito, donde no hay una discusión previa, un debate, sino solamente, propaganda. Por una habitación de hotel y el precio del viaje estás obligada a pasar todas las horas que la feria esté abierta, tuiteando y escribiendo sobre lo que sucede, es decir, únicamente sobre lo que interesa. No, ésto no es. Un blog es un espacio de expresión individual o, al menos, así lo entiendo yo. Este tipo de colaboración, a mí no me interesa.

ARCO Bloggers está planteado desde otra perspectiva. Una plataforma de colaboración, opinión, debate sobre la realidad del arte contemporáneo fuera de la institución del arte, pero en la que también tienen cabida los que están dentro. Los bloggers que participamos tenemos libertad para publicar, sin coacciones. Ésta es la razón por la que participo. Creo que de aquí puede salir algo que verdaderamente enriquezca.

El proyecto se divide en 2 fases:

-La experiencia editorial participativa a través del blog colectivo (www.arcobloggers.com) coordinado por Roberta Bosco y Stefano Caldana donde, con la periodicidad que cada participante quiera y tratando el tema que desee, se van publicando los artículos.

-El encuentro de bloggers y creadores de opinión en la red que habrá durante la feria, los días 15 y 16 de febrero. Este año por primera vez en ARCO tendrán lugar una serie de mesas redondas tratando cuestiones relativas al formato blog y en general, a la comunicación y el tratamiento del arte contemporáneo a través de internet.

Desde hace ya un mes estamos debatiendo en el blog y seguiremos haciéndolo hasta la feria. Quizá también después de ella.

Os invito y animo a consultarlo y participar.

La Exposición Expandida en #Arteyuncafé

¡Hola a todos!


En esta semana tendréis mi nuevo post. Mientras tanto, os dejo un vídeo que han realizado las chicas de @laexpoexpandida, para el encuentro #Arteyuncafé que se celebrará en Madrid el próximo 17 de Febrero. ¡Espero que os guste!:


Vídeo presentación de La Exposición Expandida