Capítulo 13. (MI, TU, SU) BREVE HISTORIA

"Pequeños fragmentos de vidas de personas anónimas, gente que espera, que busca finales, que sueña, que tiene esperanzas y ausencias. Imágenes cotidianas cargadas de sentimiento".

Así definen los creadores de estos cortos su propio trabajo. Inés y Pablo, licenciados en comunicación audiovisual que han conseguido dar vida al proyecto gracias al "crowdfunding" y con licencia "Creative Commons", lo que demuestra que entre todos es posible hacer cosas de calidad y compartirlas. La cultura, la creación, la imaginación y su disfrute, pueden tener lugar fuera del reducido espacio que, institucionalmente, nos han dejado.

Yo tenía una idea para mi siguiente post, pero hace unos días y casi por casualidad, me di de frente con "La Breve Historia". Llamada por las preciosas fotografías, entré, miré la primera historia que me atrajo, "Mentiras", y me enamoré inmediatamente.

"La Breve Historia" son 7 microcortos: "Cada punto un pensamiento", "Treinta y ocho", "Peceras", "Mentiras", "La Montaña en el Mar", "El Azul perfecto" y "Epílogo". Todos ellos relacionados entre sí estética y argumentalmente. Cada historia nos narra la reflexión personal de cada uno de sus protagonistas. Una mirada hacia dentro, hacia el YO esencial del SER, lo que convierte estos diálogos con uno mismo en universales, por tocar sentimientos y sensaciones propias de la condición humana. La sencillez, la cotidianidad de las palabras hace que nos metamos de lleno en ese YO ajeno, que acaba siendo el nuestro propio. Empatía instantánea.

Las imágenes y la música están muy cuidadas. Hacen un todo perfecto. Una estética audaz, moderna, sin ser estridente. Un color, una luz, una música casi intuida. La calma aparente llena de angustia melancólica. Un caos sereno. No podría hacerse de otra manera. El resultado es perfecto. La simplicidad del todo, la elegancia en la presentación cautiva, engancha. Quizá soy una sentimental. Bueno, no quizá, lo soy, pero estas historias consiguieron agarrarse a mi corazón y estrujarlo.

Cada una de ellas parece contar algo de mí, de ti, de nosotros. Puedes hacerlas todas tuyas. Las adoptas desde el primer minuto. Seguramente soy una buscadora incansable del amor, puede ser que viva imaginando lo posible, a lo mejor "Te espero. Hace mucho que te espero" y quizá "Esté sola. Con estas soledades que llegan a 38 cm a tu alrededor". A lo mejor siento que cada cosa me habla, a mí personalmente. No lo sé. Por ello las comparto con vosotros. Quizá os toquen tan de lleno como lo han hecho conmigo. Ojalá lo hagan, estaría encantada de compartir con vosotros lo que yo he sentido.

Soy una gran defensora de la sencillez, de las cosas libres de artificios exagerados. Creo que la simplicidad es capaz de dar la belleza más pura y genuína. "La Breve historia" es muestra perfecta de ésto que digo. Porque lo sencillo es inmensamente difícil de entender en ocasiones, lo más básico a veces se nos escapa. Pero no a Inés y Pablo. Ellos lo han expresado a la perfección. Su proyecto ya es mío también, porque sentimentalmente he entrado a formar parte. Soy protagonista de cada uno de los cortos. De esos momentos concretos que después completo en mi mente con pasajes de mi propia vida. Con fotogramas de mi propia historia.

Resaltaré ahora, tres de ellos. Los que primero me atraparon:

Ver el corto "Mentiras"

"(...) Y que el amor debería ser más simple, como esos cepillos de dientes de cuando éramos niños que cambiaban de color cuando los dientes ya estaban limpios". 

Sí, el amor debería ser más simple, debería ser más posible. Debería poder tenerte, ahora, en este mismo momento.

Ver corto "El Azul Perfecto"

"Se despidió lo mas rápido que pudo del color azul, por miedo a que las lágrimas fuesen de ese color, y emprendió el viaje en busca de otros colores a los que amar".

Una persona que me desordena el corazón siempre me dice: "Las canciones que escuchas son azules. Todas azules". Sí, las canciones que más me emocionan son azules. Lo busco. Busco el azul y también el rojo. Soy, como la protagonista, una buscadora de colores a los que amar.

Ver el corto "Epílogo"

"Me gusta ir a algún sitio donde pueda observar a la gente. Buscar un punto cualquiera y fijarme en las personas que están en él. Es curioso, mire donde mire, siempre está ella. (...) No importa cuantas canciones escuche. Canciones que hablan de grandes amores. Amores que duran para siempre y van contigo allá donde vas. Ella sólo espera"

Yo sólo espero que allá donde mires esté siempre yo. Con mis 38 centímetros alrededor. 

Disfrutad de este estupendo proyecto. Pronto habrá más breves historias. Ya están grabando. Espero ansiosa. Las emociones me hacen sentir viva.

                                                                                                              

                                                                                                                  Muchas gracias a Inés y Pablo               

                                                                                                                              @labrevehistoria

Capítulo 12. LA CULTURA EN ANDALUCÍA: ¡ANDALUCES!, ¡LEVANTÉMONOS DE UNA VEZ!

Andalucía me gusta, es normal, es el lugar donde nací. Supongo que a todos nos pasa eso. Pero eso no significa que no pueda ser crítica con muchas de las cosas que ocurren aquí. Es más, lo creo una necesidad. Mirarse el ombligo nunca ha sido sinónimo de progreso.

No es discutible la riqueza de nuestro patrimonio histórico-artístico, ni las posibilidades que de él se derivan. La construcción de cultura, la gran cantidad de profesionales, artistas, pensadores, gestores culturales, etc. ¿Entonces, por qué nos encontramos en esta situación?.

                                

Bien, creo que debería primero, decir cuál es, en mi opinión, la situación a la que me refiero. Me parece realmente asombroso que, teniendo esta materia prima y personas formadas para poderla difundir, conservar, estudiar, nos encontremos con un éxodo extraordinario de profesionales. Yo la primera, ya que a falta de salidas profesionales aquí, he estado y estaré encantada de ir allí donde se me reconozca y se me necesite.

¿Por qué, por ejemplo, en el ámbito de los museos es imposible conseguir un trabajo?. Te sientes afortunado si consigues una beca de 3 meses en la que no te pagan, haces el trabajo de un profesional (no en prácticas, sino, en la mayoría de ocasiones, suples la falta de ese profesional) y que no tendrá continuidad, porque claro, somos muchos y siempre habrá alguien dispuesto a trabajar gratis. En ocasiones, hasta consigues un puesto, que estará por debajo de tu formación o en el que las condiciones laborales serán pésimas. Pero te prometen que tu oportunidad llegará. Y no, no llega. 

                                  

Y bien, podéis decirme "ésto ocurre en toda España". Sí quizá, pero me resulta como poco curioso que, dejando al margen los museos a los que sólo se puede acceder aprobando una oposición, el resto están dirigidos y gestionados por profesionales de fuera. En principio no dudo de la valía de estos profesionales, aunque, ¿por qué no?, quizá deberíamos estudiar los casos. Lo resalto, porque me resulta muy significativo que ésto no sea una excepción, sino una constante en las instituciones museísticas. ¿Ejemplos?. No los creo necesarios, supongo que todos tenemos los nuestros en la cabeza...

                                    

Pero lo peor de todo no es eso. Lo más grave es que, al final, uno se acaba creyendo que todo lo de fuera es mejor. Que cualquier cosa que venga de más arriba de Despeñaperros, sólo por eso, ya es digna de que nos postremos. Estamos acostumbrados a ser siervos, a que los demás nos manden, nos digan qué y cómo, y nosotros obedecer. Y es que, no seremos reconocidos hasta que no nos reconozcamos nosotros. ¿Por qué estos complejos?, ¿por qué este sentimiento de inferioridad?.

Por otro lado, me aburre soberanamente la actitud de algunos andaluces culpando de todos nuestros males a los demás: el Gobierno autonómico, el central, Europa, EE. UU., o hasta a Dios "que nos dio esta maravillosa tierra, pero que nos hizo vagos". ¡NO LO SOPORTO!. 

Y nos enfadamos por los tópicos que circulan sobre los andaluces: que si estamos todo el día con el fino y las sevillanas, que si somos unos beatos retrógrados, que si viva la Semana Santa y la Virgen del Rocío... ¿Estamos haciendo algo, cada uno de nosotros, por cambiar esa imagen?. Yo sí, o eso creo y espero. Por ello me duele darme cuenta de que muchos prefieren ser "la Juani" de esa serie horrorosa que era "Médico de familia", a ser Lorca, María Zambrano o Falla.

Tenemos miedo de ser independientes. Poco a poco, van naciendo empresas e iniciativas culturales originales y de calidad, y aunque a trancas y barrancas, muchas van hacia delante. Podemos. Basta de excusas.

                                               

¿Y los que tienen la posibilidad de crear empleo?, los que tienen el poder adquisitivo para hacer de Andalucía un lugar próspero, con alternativas, ¿hacia dónde están mirando?. ¿Creen en sus conciudadanos?. Las administraciones públicas, ¿creen ellas o deciden dar a dedo los puestos relevantes en cultura, sin primero, sopesar el valor de los profesionales de forma igualitaria, democrática?.

Andalucía es una tierra extraordinaria, pero, mientras no seamos nosotros mismos los que nos valoremos, será difícil que lo hagan los demás.

Capítulo 11. REFLEXIONES DE UNA NOVATA EN ARCO

Enfrentarse a la hoja en blanco es realmente duro. Más cuando es la primera vez que escribo sobre algo que no creo conocer del todo bien, o al menos, de primera mano. Nunca había asistido a una feria de arte, aunque por supuesto, he seguido las noticias sobre ellas. 

No quiero perder de vista en mis opiniones que las ferias, junto con las subastas, son por excelencia el lugar donde el arte es verdaderamente mercado. No es que en el resto de lugares o instituciones no lo sea, pero quizá en ellas se hace verdaderamente patente y, por ello, no debemos olvidar que primarán las sinergias propias del mismo, por encima de otras que pudiéramos considerar como más "espirituales" o "emocionales". Y al final, el valor sentimental del arte, ¿no es un valor añadido?. A veces me lo planteo seriamente, después, miro una obra de alguno de mis artistas preferidos o algún recién llegado que me fascina, y vuelvo a creer que el arte es algo más. Que puede cambiar en algo el mundo. Ésta es mi lucha interna, la batalla entre el objeto de mercado y el significado emotivo y de diálogo del mismo. Puede ser que los que han conseguido copar los dos ámbitos sean los grandes. Puede ser, quizá....

En principio debo decir que la feria me gustó, pero que al mismo tiempo me pareció poco atrevida, nada de transgresión, nada de riesgo, una apuesta clara por lo "clásico": pintura, algo de instalación y poco más. Es lógico pues, en tiempos de crisis, las galerías supongo que apuestan por los valores seguros, por las ventas claras, pero... ¡estamos en el siglo XXI!!!!, ¿qué pasa con los pioneros?, ¿con los que innovan?, ¿con los artistas más singulares que experimentan?. ¿Dónde está el relevo generacional?. De todos modos, es imposible negar el placer de contemplar un Bacon, algo de Marina Abramovic, unas fotografías de Mapplethorpe, etc. Y como no, saber el precio. Esas cifras que hacen que los ojos se te pongan como platos y que entiendas por qué tú nunca pertenecerás a ese grupo tan selecto. Lo bueno es que tengo ojos y algo de criterio creo que también. La capacidad de sorprenderme, ser crítico o emocionarme, no me la quita nadie.

Comenzaré hablando de Eugenio Merino y su obra "Always Franco". No puedo decir que no esté lograda, conseguida, eso es obvio, pero a mi parecer, no aporta nada. Bueno sí, polémica. Me da la sensación de que se ha seguido el dicho "que hablen de mí aunque sea mal". Me parece absurdo todo el revuelo organizado entorno a la obra, que al final, tampoco me parece tan crítica. Hay obras menos escandalosas que son mucho más afiladas, denuncian mucho más, pero claro, no son tan directas. Te debes parar a mirar y reflexionar.

Eugenio Merino

Hubo cosas que me hicieron sentir en casa, como la alegría de ver a "viejos" conocidos. Algunos que empiezan prácticamente su andadura y otros que llevan ya años luchando, buscando su sitio y que parece, lo van encontrando, cosa que me hace muy feliz. Entre ellos Javi Calleja, Santiago Ydáñez o Daniel Canogar.

Javi Calleja

Santiago Ydáñez

Daniel Canogar

Dos obras, dos autores, que no conocía y realmente me sorprendieron muy gratamente. Una de estas obras fue "Carroña" de Javier Pérez en la galería Carles Taché. Me fascinó por su elegante crítica, poesía visual, atrayente. La otra, que creo, pasó desapercibida quizá para muchos y que me mí me pareció fantástica, delicada, elegante, es la obra "Me despido de ti III" de Jorge Mayet (galería Horrach Moyà). Artista cubano afincado en Mallorca. Algunas de sus declaraciones para el "Diario de Mallorca": "Pienso en imágenes y creo que las imágenes contemporáneas están basadas en la realidad pura y dura. No veo la diferencia entre pintura y escultura. La imagen es lo que prima en lo que cada uno quiere contar"

Javier Pérez

Javier Pérez

Jorge Mayet

Quiero resaltar una galería colombiana, "El Museo", por algo lo latinoamericano está de moda. Buenísima calidad de obras y de artistas, como Juan Francisco Casas.

Juan Francisco Casas

Juan Francisco Casas

Muy interesante me pareció el stand de "El País" dedicado al graffiti. El que me gustara no deja de hacerme pensar sobre una cuestión: ¿Es necesario que un arte callejero se mueva en este tipo de eventos?, ¿no pierde así su sentido, su libertad, su capacidad crítica?. Ahí lo dejo...

                                     

                                     

       

                                     

Una obra a resaltar de Fernando Sánchez Castillo en la galería Juana de Aizpuru, es la siguiente instalación:

Fernando Sánchez Castillo

                                     

Una imagen simple, clara, que nos evoca los cuarteles de la Guardia Civil (con todo lo que eso conlleva) y que está cargada de crítica irónica. No es tan llamativa como "Always Franco" por supuesto, pero ahí, en su rincón, es tan afilada como la otra, o más. Sacude, transmite a la perfección la idea. Podríamos calificarla de conceptual, pero el concepto es claro. Para mí, mucho mejor ésta, a todas luces.

Por último podría subir imágenes de los clásicos que había por todos lados, pero no lo considero necesario, ya que todos sabéis quiénes son y qué galerías los mostraban. 

Pues para terminar, mi conclusión: ARCO valió la pena. Me gustó aún sin ser lo transgresor que esperaba. Los grandes son apuestas seguras y las galerías no están dispuestas a perder un euro. Una feria de arte comtemporáneo "clásico", pero de calidad, como no. Por otro lado, me encantó ver que había mucha gente joven, gente que parecía estar ahí como yo, sólo para observar y disfrutar, y de camino, aprender algo sobre todo ésto, que no es fácil. Así que en resumen, sí hay gente interesada por el arte contemporáneo y mucha. De todos los niveles además. Pero me preocupa una cosa. La accesibilidad. 40 euros de entrada es un precio prohibitivo para muchos de nosotros (estudiantes, personas en paro aunque profesionales del sector, etc). Yo me puedo dar con un canto en los dientes ya que entré, gracias a mis amistades dentro de estos espacios, con entrada VIP (¡yo VIP!!!!), pero me imagino la gente que le hubiera encantado ir y que no pudo por esta razón. Está claro, que no el arte en sí mismo, pero sí su mercado, su mundo, es elitista. Bienvenidos a esta partida de ajedrez. Los peones también sois importantes, aunque sea para hacer relleno.

Capítulo 10. LOS ISLANDESES LO HACEN TODO BONITO

  Quizá sea una afirmación bastante arriesgada. Bien, no sé si todo, todo, lo hacen bonito, pero en música podría decir que son unos genios. Innovadores, sentimentales, melódicos, críticos, apasionados, creativos. Ejemplos para decir lo que digo tengo unos pocos. Os los mostraré a continuación.


SIGUR RÓS: Banda formada en Reykjavik en el 1994.Se les ha clasificado dentro del post-rock. Su líder Jónsi, ahora en solitario, se caracteriza por su voz en falsete. Añaden instrumentos de todo tipo, no sólo guitarras, bajo, batería, sino que podría decirse que llegan a convertirse en orquesta con piano, viento, cuerda. Melodías que transportan, etéreas, bellas. No es de extrañar, por ello, que junto con Radiohead compusieran canciones para una pieza de danza de Merce Cunningham, llamada Split Side.

   El reconocimiento internacional les llegó en el 1999 con el disco "Ágaetis Byrjun". Cuanto menos es curioso el uso en él del Volenska: consiste en sílabas sin sentido. El grupo lo describe como "una jerigonza que se ajusta a la música". El oyente interpreta el significado de las canciones y las puede escribir en el libreto que trae el álbum. Pero, normalmente, el idioma que usan será su lengua natal, el islandés.

                                        

                                                                   Sigur Rós "Hoppípolla"

AMIINA: Son cuatro músicas de Reykjavik, que en un principio formaban un cuarteto de cuerda. Están asociadas a Sigur Rós con los que participan normalmente. Su estilo, muy personal, mezcla instrumentos clásicos como la viola con bases electrónicas y metalófonos. Suelen usar una gran cantidad de instrumentos en sus conciertos e incluso, las componentes, van cambiando de uno a otro según la canción. Tienen un sello discográfico propio y su primer albúm "Kurr" fue lanzado en 2007.

                                         

                                                        Amiina "What are we waiting for?"

                                                     

MÚM: Banda formada en 1997 que se carecteriza por voces femeninas normalmente, que acarician la música de forma suave. Usan instrumentos clásicos y otros no convencionales, creando una estilo novedoso,  donde priman los efectos electrónicos combinados con los instrumentos clásicos. Su música es envolvente, de ensueño, llena de dulzura y una pizca de melancolía y fantasía. Según un el periódico islandés, ya desaparecido, Fokus, "las letras de Múm son como dos elefantes moviendo sus trompas".

  La discográfica Morr Music describe su último álbum, "Sing along to songs you don't know" (2009) como "tranquilo y triste pero que busca la luz en todo momento"

                                          

                                                        Múm "we have a map of the piano"

BJÖRK: ¿qué puedo decir de ella?. Mítica, fascinante, voz que atraviesa, compositora, cantante, actriz, niña prodigio, productora incansable de arte desde su juventud. La admiro sí. En mi opinión es una de las grandes en todos los sentidos, pues pocas veces se dan en una misma persona tal cantidad de virtudes artísticas y sensibilidad. Crea además, un estilo único, inigualable, haciendo remezcla de todos los tipos de música que llegan a sus oídos. Influencias que van de la música clásica al punk, del flolk a la música electrónica o el jazz.

  Con 15 años ya estaba graduada en piano. En el 77 con tan sólo 12 años, grabó su primer disco con su padrastro como guitarra, en el que hacía versiones de los Beatles o Stevie Wonder. Con 14, creó una banda punk donde todas sus componentes eran mujeres y, claro está, de ideología feminista. Serán precedente de las "riot grrr".

  En el 1986 da a luz a su hija Sindri y saca su primer disco con los "Sugarcubes", banda que la dará a conocer a nivel internacional.

                                         

                                                                 Sugarcubes "Birthday"

  En 1990 grabó Gling-gló, un disco de versiones clásicas de jazz y formó parte de una banda de bebop.

  A partir del 93 inicia su carrea en solitario con el disco "Debut", nombre elegido por ser su primer disco como solista. Se decantará en sus canciones de más éxito como "Violently happy", por la música de baile con base electrónica. Cosechó un gran éxito, llegando a ser disco de platino en EE. UU.

                                         

                                                                  Björk "Violently happy"

  Tras él, Björk ha publicado 10 discos más, todos de gran éxito y polémica, pues con ella no hay términos medios: o se la quiere, o se la odia.

  Cabe destacar la banda sonora para la genial película de Lars Von Trier "Dancer In The Dark" (2000), donde también trabajará como protagonista. Su interpretación es magistral en este triste y crítico musical. Debo decir que no por haberla visto muchísimas veces, dejo de hincharme de llorar cada vez que lo hago. Fue nominada a mejor canción en los Oscar y recibió el galardón a mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes.

                                         

                                                       Dancer in the dark "I've seen it all"

  En 2011 vio la luz su último albúm "Biophilia":

"¿Dónde se unen la música, la naturaleza y la tecnología?. Björk presenta Biophilia, una extraordinaria respuesta a esta pregunta fascinante y su obra más ambiciosa y emocionante hasta la fecha. Un proyecto multimedia que abarca música, aplicaciones, internet, instalaciones y espectáculos en vivo. Biophilia celebra cómo funciona el sonido en la naturaleza, la exploración de la extensión infinita del universo, desde los sistemas planetarios a las estructuras atómicas." Nota de prensa del álbum.

                                         

                                                                       Björk "Moon"

  Björk ha escrito letra, música y ha puesto voz a muchas de las canciones más maravillosas de la historia de la música actual. Sus letras, llenas de humanidad, sentimientos, naturaleza (no sólo la de todos, si no, por supuesto, la femenina) me fascinan. Su música te lleva a mundos llenos de imaginación. Su voz se agarra por dentro y, en ocasiones puede no dejarte respirar de tanta emoción. Esa es Björk para mí. Os dejo como última canción su colaboración con Raimundo Amador (guitarrista de Pata Negra, con una gran carrera también en solitario). "So Broken" (se me eriza la piel):

                                         

                                                  Björk y Raimundo Amador "So Broken"

                                

Capítulo 9. LOS GRANDES TEMPLOS MUSEÍSTICOS.

  El pasado domingo 15 de Enero, se publicaba en HOY.es, una entrevista al director del Museo del Prado, Miguel Zugaza.

Miguel Zugaza

  La gestión de Zugaza durante los 10 años que lleva al frente de nuestro museo más emblemático, ha sido impecable y brillante. Ha conseguido abrir el Prado al público, haciendo accesibles sus contenidos y, con ello, aumentando las visitas. Ha ampliado las instalaciones con la obra de Rafael Moneo. Ha creado interesantes discursos jugando con los fondos, y como no, se han abierto exposiciones temporales de gran interés, relevancia y éxito total. Por todo esto, se ha ganado ser uno de los profesionales más respetados dentro del ámbito.

  En esta entrevista, sólo hay una cosa, que para mí es bastante discutible. Me refiero a su afirmación: "El Guernica se merece estar en el Prado". Zugaza basa esta afirmación en los siguientes argumentos: "Creo que es absurdo que Picasso no esté. Fue director de este museo y me parece que sería el colofón ideal (...). Esa limitación es una antojera (refiriéndose a la fecha del nacimiento de Picasso como corte para dividir las colecciones del Reina Sofía y el Prado) que nos hemos puesto delante. Es una convención y, por tanto, artificial (...). La voluntad de Picasso era incorporarlo al Prado, pero cuando llegó a España el museo no estaba preparado ni física ni intelectualmente para asumir esa obra. De hecho, se instaló en el Prado, pero en el Casón del Buen Retiro. Creo que ha tenido un papel muy importante, y lo sigue teniendo, para la puesta en marcha del Reina Sofía. Y cuando termine de cumplir ese papel no estaría mal que se volviera a plantear no sólo la voluntad de Picasso, sino algo que representa mucho también para nuestro país".


  Pues dicho ésto, me permito mostrar mis argumentos para defender justo la idea contraria. Que el Guernica se quede en el Reina Sofía.

  Sí, Picasso fue director del Prado y quería que el Guernica estuviera en él, pero ¿no es posible que sea así porque en aquel momento el Reina Sofía no existía?. Y en cualquier caso, en mi opinión, la obra pertenece al patrimonio español por lo que, por encima de los deseos determinados del artista que la cedió, está la lógica del funcionamiento de las instituciones y de los profesionales que toman las decisiones.

  Por otro lado, pensar que el Guernica dejará de cumplir una función fundamental en el Reina Sofía me parece algo ilógico, pues si bien fue el germen de esta institución, cada día, en cada momento, sigue cumpliendo una función. Es el reclamo, la obra estrella de este museo, es mimado, admirado, hay todo un discurso expositivo que lo rodea y está encuadrado en su época, contextualizado. ¿Esta función puede dejar de cumplirla?. O mejor aún, vamos a plantear la pregunta desde el otro lado: ¿dejarán las Meninas algún día de cumplir su función en el Prado?. Pensar que la única función del Guernica en el Reina fue justificar su creación y apertura, es como pensar que cualquiera de las obras maestras del Prado es sustituible. El Prado se abrió gracias a las colecciones reales y son el groso de sus fondos y nunca dejarán de tener sentido. Jamás. Sí, cierto es que la línea dibujada para dividir las colecciones 1881 no es más que una convención, por lo tanto, se puede cambiar en el momento que así se considere, pero, no podemos obviar que esa convención ha generado una dinámica, una institución, todo un complejo entramado legal, patrimonial, museológico, etc que además, va viento en popa, pues tanto el Prado como el Reina son organismos autónomos dependientes del Ministerio de Cultura. Son los dos museos estatales estrella, los dos tesoros nacionales, entonces ¿Por qué desvestir un Santo para vestir a otro?. Formulo la pregunta de otra manera más gráfica: ¿Por qué quitar la joya más preciada de un Santo para sobrecargar de pedrería a otro?.

Miguel Zugaza

  Hoy en día cada vez se oyen más las voces que piden una descentralización cultural, por ello, veo absurdo que un sólo museo albergue las obras maestras, las más importantes de todo el acervo artístico español. A ello hay que sumar las dificultades de gestión, pues, qué duda cabe, un museo gigantesco que contenga todo es mucho más difícil de comandar. La colección del Prado es soberbia, y no solamente gracias a sus obras maestras, sino al conjunto de todas ellas. Todas caben en él y no debemos caer en el error de prestar únicamente atención a las grandes olvidando las "menos grandes". De hecho, en el Prado se combinan estupendamente unas con otras, creando líneas argumentales completísimas. No es necesario, en mi opinión, que un museo recoja toda la historia del arte en España. Además, como se demuestra también en el Prado, el discurso cronológico está más que superado. Existen infinitas argumentaciones para una exposición, y no sólo hablo de las temporales, sino también de la permanente, que por el hecho de serlo, no tiene por qué ser inmóvil. Me sorprende, por ello, que Zugaza haya usado esos argumentos para defender la vuelta del Guernica al Prado, ya que él mismo con su trabajo ha demostrado todo lo que expongo en estas líneas.

  Un profesor del Máster en Museología que realicé en la Universidad de Granada, decía: "En un museo, para disfrutarlo, no debes estar más de 5 minutos". Obviamente es una exageración hecha a propósito, pero ejemplifica muy bien mi visión de las cosas. Los grandes templos museísticos, gigantescos en espacios y contenidos, cansan, saturan, hacen muy complicado el que puedas disfrutar realmente de lo que ofrecen. Uno cuando entra se siente en una yincana: "preparados, listos, ¡ya!". Y a correr todo el mundo, porque debemos verlo todo, al menos todo lo "importante" y echarnos la foto, para que todos vean que estuvimos allí admirando a los grandes genios.

  Por último, y aunque quede feo, me citaré a mi misma (prometo no volver a hacerlo) con una frase que dije durante una interesante conversación sobre este tema el pasado domingo en twitter: "Creo en los museos pequeños (o medianos), asequibles, abarcables, que no abruman ni cansan y que tienen más libertad de acción".

                                 

La Exposición Expandida en #Arteyuncafé

¡Hola a todos!


En esta semana tendréis mi nuevo post. Mientras tanto, os dejo un vídeo que han realizado las chicas de @laexpoexpandida, para el encuentro #Arteyuncafé que se celebrará en Madrid el próximo 17 de Febrero. ¡Espero que os guste!:


Vídeo presentación de La Exposición Expandida

Capítulo 8. "PARA QUE TENGAS LO QUE YO NO TUVE. PARA QUE SEAS LO QUE YO NO FUI"

  El 2011 ha sido un año malo. Para mí personalmente mucho, pero en general también. Como en todo, nuestra indignación, nuestros sueños, nuestras ganas de algo mejor, nos han unido a muchos, y nos ha dado cosas buenas, reflexiones, acciones, ideas.... Pero ha sido un año malo. Para qué negarlo. 

  En lo cultural, el cierre de museos ha sido sorprendente. Otros siguen adelante aún casi sin presupuesto, personal, adquisiciones. Galerías de arte que no venden. Empresas de gestión cultural que abandonan después de mucho luchar. Los recortes de presupuestos aumentan cada día. Con este panorama, ¿qué podemos hacer?.

  El acceso a la cultura es un derecho, la preservación del patrimonio y su difusión, un deber por el que debe velar el Gobierno. Está claro que, estando las cosas así, todos salimos perjudicados. 

  Pero no olvidemos que no sólo el acceso y la difusión cultural están en peligro. El cierre de museos e instituciones culturales deja a profesionales en paro, y no sólo eso. Todos aquellos profesionales que estamos buscando un sitio, un hueco por el que colarnos, ¿qué hacemos ahora?. 

  Creo que todos éramos conscientes, cuando decidimos coger este camino, que la cosa no iba a ser fácil. Todos sabíamos que nuestro ámbito era reducido, no había un mercado laboral suficientemente fuerte o amplio para acogernos a todos. De todas formas, nos arriesgamos. Es nuestra vocación, lo que queremos hacer, para lo que creemos valer. Hemos trabajado gratis, aceptado becas precarias, voluntariados. Hemos hecho postgrados, especializaciones, prácticas, idiomas, publicaciones.... Y seguimos donde estábamos. Esperando una oportunidad que parece no llegar nunca. El tiempo pasa, los años, que aún no son muchos, pero ya hacen que estemos bastante hartos de la situación. Y el 2012 no promete mejora. Todo lo contrario, todavía todo puede empeorar.

  Sí, la crisis es mundial. Sí, en todos los sectores están mal, pero eso no nos consuela, porque no todos somos tontos y el mal de muchos sólo nos cabrea más.

  Es por todo esto que desde aquí quiero dejar constancia de mi más profundo desprecio hacia todos aquellos que se han llenado los bolsillos con dinero público. Dinero de TODOS y cada uno de nosotros, esos que seguimos en la brecha. Mi más absoluta repulsa a todos los empresarios que se aprovechan de la gran cantidad de profesionales en paro para pagar sueldos míseros, coger y soltar becarios que se parten el espinazo creyendo que "serán contratados", aquellos que se apropian del trabajo de otros, los que nunca reconocen a los demás como brillantes, tal vez porque eso significaría aceptar que ellos no lo son. Quiero expresar mi asco hacia aquellos que otorgan a dedo puestos, becas, premios, en definitiva, OPORTUNIDADES. Quien las tiene, al menos, puede demostrar lo que vale, sabe y es capaz de dar.

  Mis padres me decían: "Estudia, Laura, que tengas lo que nosotros no tuvimos. Un futuro y una formación. Que no seas lo que nosotros fuimos. Currantes que se dejaron la piel trabajando 12 horas al día para poder tirar para delante".

  Mi padre es autodidacta, y jamás he conocido a una persona que sepa más de música clásica o flamenco. Mi madre es una luchadora. Sabia como todas las madres, que después de todos los palos de la vida, sigue teniendo un corazón inmenso. De la que siempre aprendo. Me siento muy orgullosa de venir de donde vengo y no lo cambiaría por ningún apellido compuesto, ni por una colección heredada. 

  Pero no creáis que soy del todo pesimista. Creo que lo cultural, por ser una construcción social y común, siempre sale a flote. Hay geniales creadores, gente con ideas, y además ahora tenemos internet, el lugar en el que todo es posible.

  Sí, papá. Sí, mamá. No seré lo que vosotros fuisteis, soy algo diferente, no sé si mejor o peor. Soy una parada más de esos 5 millones. Soy una de esos jóvenes de futuro incierto porque algunos se ocuparon de cargárselo, de meterlo en sus bolsillos. Pero también soy de esos jóvenes que quieren cambiar lo que ocurre a su alrededor. De esos que luchan por lo que quieren, de esos que se equivocan, pero que hacen las cosas por convicción y trabajan por sus sueños.