tag:blogger.com,1999:blog-54234371376294228262024-02-18T19:02:53.136-08:00LA CAJA REVUELTAArte contemporáneo, museología y todo lo que pueda caber en ellaVia_di_uscitahttp://www.blogger.com/profile/11465647800102075780noreply@blogger.comBlogger94125tag:blogger.com,1999:blog-5423437137629422826.post-26854700499533390482016-03-17T02:20:00.000-07:002016-03-17T02:39:59.973-07:00Capítulo 79: BUSCO HABITACIÓN EN PISO COMPARTIDO<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Durante la semana de ARCO y el resto de
ferias de arte en Madrid, aparecieron unas fotos por mis redes
sociales que captaron absolutamente mi atención. Eran fotos de
colegas y amigos que habían asistido a lo que parecía ser una
inauguración pero que, cuanto menos, era bastante extraña. El
título de todas las fotos era: "Se alquila cuarto SEMI
amueblado".</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Estando <a href="http://masdearte.com/opinion/la-habitacion-vacia/author/susana/" target="_blank">Susi Blas</a> de por medio no podía
tratarse de otra cosa que un proyecto artístico, pero veamos: ¿en
una casa? ¿una casa con sus inquilinos dentro y todo? La respuesta
es sí.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaQ1XcaMIQLffTTYQFPgp0ajLXu0mpSqvinW0nACbA6NNE0RkbsSnoesZxgBFeyLSLH23KQ3ZrMi9-G6RhYRQeUeZZ6fR4lPBgwR_RfG99QBuI_aScIQ3eH1Xv31iVYBSuDzsXaOwNgZTE/s1600/12764533_191971511167912_7472259078633699381_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaQ1XcaMIQLffTTYQFPgp0ajLXu0mpSqvinW0nACbA6NNE0RkbsSnoesZxgBFeyLSLH23KQ3ZrMi9-G6RhYRQeUeZZ6fR4lPBgwR_RfG99QBuI_aScIQ3eH1Xv31iVYBSuDzsXaOwNgZTE/s400/12764533_191971511167912_7472259078633699381_o.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><a href="http://www.elcuartodeinvitados.com/" target="_blank"><br />
</a></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><a href="http://www.elcuartodeinvitados.com/" target="_blank">El Cuarto de Invitados</a> es un proyecto
sin ánimo de lucro recién estrenado. "Un espacio en nuestra
propia casa, un piso en el céntrico barrio de Lavapiés", dicen
en su web los nueve anfitriones (anfitriones todos aunque
solo tres viven en ese piso), que han puesto la iniciativa en marcha.
Son nueve chicos licenciados en BBAA por el CES Felipe II de
Aranjuez: Antonio Gómez, Víctor Gutiérrez, Ciprian Burete, Marta
Abril, Juan Jurado, Valeria Cámara, Manuel Ruiz Francisco Javier
Ruiz y Milad Nouiouat, y que además de llevar a cabo sus propias
propuestas artísticas, han decidido impulsar la gestión de un
espacio íntimo en el que la experiencia artística/crítica es la
principal preocupación. Un lugar que quiere cambiar el contexto </span><span style="color: #d5a6bd;">en el que se disfruta del arte contemporáneo</span><span style="color: #d5a6bd;">, si
no absolutamente, sí en cuanto a su capacidad de acción: del espacio institucional al
espacio de intimidad.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">¿Y qué ocurre, entonces, cuando
abrimos nuestros espacios privados a los otros con una intención
artística?</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVczV95P2ZuUX9iLXiev4jzAP-HmUAuZBmqfJwSIx5_39UGh1z3d5GihgCltn4OBVb8pV6s-gYd7Dpcw7urUBWOfnQfMk2rLdfb9GsQmB3wCJHIPvsTgXymG8HMdsJHUM-t-T5NS2B_i6I/s1600/10259093_683199741819694_9207908187584009784_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVczV95P2ZuUX9iLXiev4jzAP-HmUAuZBmqfJwSIx5_39UGh1z3d5GihgCltn4OBVb8pV6s-gYd7Dpcw7urUBWOfnQfMk2rLdfb9GsQmB3wCJHIPvsTgXymG8HMdsJHUM-t-T5NS2B_i6I/s320/10259093_683199741819694_9207908187584009784_o.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">El primer rasgo característico de esta
experiencia es la autogestión. Siendo el salón de su casa una sala
de exposiciones, como habréis pensado ya, no cuentan con presupuesto
institucional ni público para sufragar los gastos que las exposiciones ocasionen ni, por supuesto, para pagar a artistas ni comisarios. Me
pasa por la cabeza que eso en este país no es demasiado extraño,
que la mayoría de las exposiciones no contemplan el pago a los
artistas, y los comisarios solo pueden atreverse a pedir unos
honorarios cuando ya tienen una larguísima trayectoria o en
circunstancias muy especiales. Lo que sí proporciona la autogestión
es una mayor libertad temática, ideológica, artística, social. En
esta habitación se puede hablar de todo: puede reflexionar el arte
sobre sí mismo, sobre el nosotros como sociedad, sobre el otro para
reconocerlo, sobre problemáticas del ahora.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">El primer comisario fue <a href="http://bellasartes.ucm.es/oscar-alonso-1" target="_blank">Óscar Alonso Molina</a>, doctor en BBAA, comisario independiente y profesor de los
nueve anfitriones que ha guiado y apadrinado el proyecto desde el
inicio, y que llevó los dibujos del artista <a href="http://www.abdulvasacdc.com/" target="_blank">Abdul Vas</a> a la
habitación llenándola de murales, escenas de conciertos de AC/DC.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Óscar eligió y pasó el relevo a Susi
Blas, profesional a la que admiro y aprecio, historiadora del arte
contemporáneo especializada en creación audiovisual, comisaria y
crítica con especial atención en las cuestiones de género. En la
actualidad es redactora del espacio cultural de televisión
<a href="http://www.rtve.es/television/metropolis/" target="_blank">Metrópolis de TVE2</a>. Susi seleccionó al artista <a href="http://www.dosjotas.org/" target="_blank">Dosjotas</a> conocido
por sus intervenciones urbanas cargadas de crítica política y
social: "La ciudad vista como un
campo de acción e intervención artística. No desde una perspectiva
formal, estética o decorativa, ni como una visión monumental del
espacio público, sino como el terreno concreto donde cuestionar y
criticar nuestra sociedad, nuestros hábitos y nuestras ideas."
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiatcJgtneFd8TDbiaMSOGFEwpYJcUMePWnl1XX_iTfhGy1ttI9eCHOED-v3BK0byISx1CA7_c_GSjVHV7pG6MOIAr6L9sCEx7jwX10xvHyN67m2t_D6mMD3zRmMYB8rZRi-yHsI1f6z3y/s1600/10575290_683197385153263_9182533712066378432_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiatcJgtneFd8TDbiaMSOGFEwpYJcUMePWnl1XX_iTfhGy1ttI9eCHOED-v3BK0byISx1CA7_c_GSjVHV7pG6MOIAr6L9sCEx7jwX10xvHyN67m2t_D6mMD3zRmMYB8rZRi-yHsI1f6z3y/s320/10575290_683197385153263_9182533712066378432_o.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">El proyecto <a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100010651925387&fref=ts" target="_blank">"Cuarto SEMI amueblado"</a> se ha lanzado de forma inteligente e irónica en
páginas de alquiler como <a href="http://www.idealista.com/inmueble/32455378/?xtor=EPR-312972661-[private_contact_copy_20160222]-20160222-[detalle_desde_contacto]-[]-[]&xts=352991" target="_blank">Idealista</a> y <a href="http://www.madridanuncios.com/details.php?id=23828" target="_blank">otras</a>, haciéndonos dudar si se
trataba de un proyecto artístico o, verdaderamente, se alquilaba una
habitación "sin calefacción ni baño" al precio de 2200
euros + 2200 más de fianza.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">El Cuarto de Invitados está ocupado
por dos literas viejas, arañadas, desconchadas, con colchones sucios
y rotos, y nada más. A la entrada, en el hall del piso, encontramos
los carteles de "SE ALQUILA" con todos los detalles; algunos de los
correos que los usuarios de estas páginas inmobiliarias preguntando,
asombrados, si ese es el precio verdadero o sobra algún cero; varios
comentarios en redes sociales sobre los anuncios (entre ellos, los
míos); un vídeo promocional siguiendo la estética propia del
mercado inmobiliario y una hoja de sala en la que más que un texto
comisarial se plantea un choque entre tres factores: la visión del
mercado (inmobiliario y artístico), la visión del joven profesional
que busca habitación en un lugar "cool" de Madrid, y la
visión del migrante obligado a una "cama caliente".</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyJwH8vf7mNZcj-4PoyEfk4HxSbeceXmJ55P3VEKs20hdBYbbyf7XVFVi9wSetjT_OwTE5eYRykEsdZaFUz8hC1SrrXXrMfh0UTNJVMjFgN6nPWzWsMv66VvfbcxpyQHdz9p-UqpcB9iDo/s1600/Captura+de+pantalla+%25281122%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyJwH8vf7mNZcj-4PoyEfk4HxSbeceXmJ55P3VEKs20hdBYbbyf7XVFVi9wSetjT_OwTE5eYRykEsdZaFUz8hC1SrrXXrMfh0UTNJVMjFgN6nPWzWsMv66VvfbcxpyQHdz9p-UqpcB9iDo/s400/Captura+de+pantalla+%25281122%2529.png" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYsZ6SMGcuTN3ZVo4oo8PH7APreWGvFvEMrQfH9qQE5owpjxrRxUw3J4KDoVPuRm5MnGPjwFO3kUBXkMSHl98whdDAaMR3LFfuCjmiUyQq8uZi8n3AtZVbIAOQ0ZYbUu6Ozsd3qZ2OkGvb/s1600/12828453_683207255152276_6964410509841357021_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYsZ6SMGcuTN3ZVo4oo8PH7APreWGvFvEMrQfH9qQE5owpjxrRxUw3J4KDoVPuRm5MnGPjwFO3kUBXkMSHl98whdDAaMR3LFfuCjmiUyQq8uZi8n3AtZVbIAOQ0ZYbUu6Ozsd3qZ2OkGvb/s400/12828453_683207255152276_6964410509841357021_o.jpg" width="331" /></a></div>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Un proyecto redondo en mi opinión, que
da lugar a la reflexión no solo sobre la realidad de los jóvenes en
cuanto a acceso a la vivienda, también a la problemática de este
mismo acceso de los migrantes que viven en Lavapiés, y de camino, al
valor y precio de la obra de arte. Valor cultural/social y precio
económico. ¿Cuánto puedes pagar por un lugar en el que vivir tú
artista, tú gestor cultural, tú vendedor ambulante? ¿Cuál es el
precio de una obra de arte en el mercado? ¿Y fuera de él? ¿Y en un
cuarto de invitados?</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<span style="color: #d5a6bd;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/156175226" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe></div>
<span style="color: #d5a6bd;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><a href="https://vimeo.com/156175226">Cuarto SEMI amueblado</a> from <a href="https://vimeo.com/user45800870">El Cuarto de Invitados</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.</span></div>
<span style="color: #d5a6bd;">
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;">Si bien es cierto que este tipo de
experiencias ya se han presentado con anterioridad en España, no
podemos decir que exista un verdadero tejido de iniciativas
artísticas autogestionadas como en Alemania y otros países de Europa. Un ejemplo es <a href="https://readymag.com/casasostoa/sostoa/" target="_blank">Casa Sostoa</a> en Málaga, proyecto
con unos cuantos años ya de recorrido y que en este momento expone la obra de <a href="http://www.diariosur.es/culturas/201603/10/moreno-grau-austeridad-belleza-20160310125847.html" target="_blank">Moreno/Grau</a>. Existen otros tantos en Madrid o
Barcelona, pero quizá esta es la primera vez en la que el conjunto
de acciones resulta verdaderamente abierto a los agentes externos al
colectivo.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">El siguiente comisario ha
sido ya anunciado: Susi pasa el relevo a <a href="http://javierdiazguardiola.blogspot.com.es/" target="_blank">Javier Díaz Guardiola</a>, pero
no será siempre así. De forma puntual en el futuro abrirán convocatoria para selección
de proyectos comisariales. El colectivo también está interesado en la realización de actividades paralelas que se desarrollen en torno a la exposición del momento.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">El cuarto SEMI amueblado sigue en alquiler. Podéis pasar a visitarlo los sábados y domingos de 12 a 14:30, y si os apetece,
también podéis comenzar a idear actividades o exposiciones para
presentar cuando llegue el momento. </span><br />
<br />
<br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
Via_di_uscitahttp://www.blogger.com/profile/11465647800102075780noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5423437137629422826.post-65011504230758646902016-03-16T12:28:00.000-07:002016-03-16T12:28:12.129-07:00Capítulo 78. DAZ DISLEY Y LA MÍMESIS TECNOLÓGICA.<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Es de todos sabido el largo camino que
ha hecho el arte cogido de la mano de la naturaleza. La mímesis, la
copia de la naturaleza, ha sido prácticamente hasta finales del
siglo XIX, el gran tema central del arte occidental. Y no es de
extrañar ya que el artista nos ha querido transmitir su visión del
mundo, con más o menos libertad según el caso, inspirándose para
ello en lo que le rodeaba y realizando su propia interpretación más
o menos simbólica, profunda, alejada de lo real o cercana al modelo.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Ya entrados en el siglo XXI, cuando
contamos con herramientas tecnológicas de tercera generación, el
arte, que muchos critican por alejado del natural, en mi opinión, no
ha ido ni mucho menos tan lejos en muchos casos. Los formatos son
distintos, las luchas son las mismas: el hombre, su manera de estar
en el mundo (la sociedad) y la naturaleza (como contexto).
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><a href="https://www.virtualgallery.com/galleries/daz_disley_a17266033" target="_blank">Daz Disley</a>, no es artista, o él dice
no considerarse así, pero sus preocupaciones encuentran una salida
para hacerse visibles, para comunicar, en formas creativas y
propiamente artísticas. Llegado desde el mundo de la música, en su
mente lo visual es en gran medida otra de las vías por la que las
preguntas que se plantea a diario encuentran forma, se hacen
explícitas. Por esta razón, lo visual no tiene que ser de un modo
determinado: usa fotografía, vídeo y música, por el momento, pero
su búsqueda en formatos y herramientas no ha acabado aquí. Lo
digital es su lenguaje sin que ello lo aleje de la naturaleza como
demuestran sus obras. Para Daz el arte, su arte, es únicamente un
canal por el que materializar sus preguntas, es por este motivo que
la forma pierde importancia frente al contenido: lo importante es
investigar para hallar el camino que le lleve a la respuesta que está
buscando. El modo más idóneo para presentar aquello que le
preocupa.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg64d2-bCkr18ca6B5DRb97KkNfVNDyZS6f5OXOsDKBvSqcCKjsdHJbGqtmiDjcwPaOykQrDlhV-Cr5bqKTw7swIWRpGCAI5BgY6CD2ZWyjlo-IoUvy2pQJG3UhnVLGHoT14TxwKyf5yOEb/s1600/Captura+de+pantalla+%25281011%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #d5a6bd;"><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg64d2-bCkr18ca6B5DRb97KkNfVNDyZS6f5OXOsDKBvSqcCKjsdHJbGqtmiDjcwPaOykQrDlhV-Cr5bqKTw7swIWRpGCAI5BgY6CD2ZWyjlo-IoUvy2pQJG3UhnVLGHoT14TxwKyf5yOEb/s320/Captura+de+pantalla+%25281011%2529.png" width="320" /></span></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">En sus fotografías los motivos
oscilan, van y vuelven. Del retrato a la abstracción. Del natural a
la transposición a formas puras o a su disolución en manchas de
color, en movimiento, música insinuada. Imágenes que bailan y nos
ofrecen desde una experiencia bella formalmente, a una crítica
política y social en la que reivindica su visión del mundo.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">En la serie "Euro Witch, Pop
Bitch..." la modelo, vestida con los colores de la bandera de la
Unión Europea, juega de forma agresiva con un globo que también
simula la bandera. Su actitud nos revela el desprecio por esta
realidad política. El aspecto desaliñado, dejado, hostil, nos hace
preguntarnos ¿es esta la Europa en la que vivo? ¿Es el lugar en el
que quiero estar? La respuesta de Daz es clara. A través de la burla
nos enseña una realidad que le preocupa, le disgusta y que usando
esta serie fotográfica, consigue calmar en cierta forma. Usa la
ironía como terapia contra el hastío.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7w7W8aMmh-ymBo7bKfZR8KvzbO3Sssa4H-BqeAeapt_qGbkBY9y0SXO5f0URaIc45Ihfjr5xwxikHCkuVqar4q58B1rQMQKgmuTyuqUI2eLD4fEjg4jbOsJ-0EGJlgpViTJykLBz8USuj/s1600/Captura+de+pantalla+%25281013%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #d5a6bd;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7w7W8aMmh-ymBo7bKfZR8KvzbO3Sssa4H-BqeAeapt_qGbkBY9y0SXO5f0URaIc45Ihfjr5xwxikHCkuVqar4q58B1rQMQKgmuTyuqUI2eLD4fEjg4jbOsJ-0EGJlgpViTJykLBz8USuj/s320/Captura+de+pantalla+%25281013%2529.png" width="320" /></span></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">En las series Pea Soup and Polo Mints y
Woodland, retoma una fotografía más clásica, aunque no en sentido
estricto. Para ello, se traslada a parajes naturales evocadores,
misteriosos, que nos ofrecen imágenes de gran belleza pero nos dejan
cierta sensación de desazón. Hay en estas fotografías un aire
frío, una atmósfera nostálgica y solitaria que atrae e hipnotiza.
Hace que queramos saber más.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">En la primera, animales en pequeños
grupos o en solitario, son captados con gran delicadeza. Objetos de
uso cotidiano son abandonados, o están allí, esperando. No sabemos
cuándo se olvidaron de ellos ni cuánto tiempo les queda por
permanecer descolocados, sin uso. Este sabor algo angustioso, la
incertidumbre que desprenden estas imágenes, amplía su belleza.
Consigue que sigamos mirándolas esperando un desenlace que no
llegará. Son una historia que se quedó congelada en un punto y a la
que nosotros llegamos como invitados. Podemos observar pero no
intervenir.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP5VcY1CEq-gawpc_dtQenZ2U2lz6sKn_hoKzTacZFekTIuS4kdj-KJREX2xgoAevoegNkX9xoQ44A1xlrbkE-U2XnrYHwJX7UwhRdS8JinxL6Aluz2hsdv0DFD22uD9JaClr9BaV2d25R/s1600/Captura+de+pantalla+%25281015%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #d5a6bd;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP5VcY1CEq-gawpc_dtQenZ2U2lz6sKn_hoKzTacZFekTIuS4kdj-KJREX2xgoAevoegNkX9xoQ44A1xlrbkE-U2XnrYHwJX7UwhRdS8JinxL6Aluz2hsdv0DFD22uD9JaClr9BaV2d25R/s320/Captura+de+pantalla+%25281015%2529.png" width="320" /></span></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">En Woodland, Daz nos ofrece ese viaje
de ida y vuelta que ya os comentaba al principio. Fotografiando el
detalle de los árboles, matorrales y plantas de un bosque,
conseguimos ir de lo particular a lo general: de la naturaleza, esa
naturaleza (con nombre y apellidos pero que desconocemos), a formas
básicas como líneas verticales, círculos, diagonales. Realiza un
ejercicio de la abstracción más pura aunque abandonando el proceso
un poco antes de perder de vista absolutamente la conexión con la
realidad.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhexawlrxfmDXphdSGUHGQucZ-Mz_Msi6VwBeRoBEVPXxupMKyHTQiW2jgljJ8ZzlgCx-7lkQWHByDDn1hy0o1FzGffgmY5o9RSrcJ2GmnR-7rHdScJ8BDqC6YaC2AbJGvkSwO3fK3ogXqv/s1600/Captura+de+pantalla+%25281017%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #d5a6bd;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhexawlrxfmDXphdSGUHGQucZ-Mz_Msi6VwBeRoBEVPXxupMKyHTQiW2jgljJ8ZzlgCx-7lkQWHByDDn1hy0o1FzGffgmY5o9RSrcJ2GmnR-7rHdScJ8BDqC6YaC2AbJGvkSwO3fK3ogXqv/s320/Captura+de+pantalla+%25281017%2529.png" width="320" /></span></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">En la serie Velocity, sin embargo,
muchas de las fotografías sí que finalmente nos sumergen en las
líneas, manchas de color, de luz. Realizadas dentro de un coche en
movimiento, solo necesita jugar con el tiempo de exposición para
conseguir resultados tan sugerentes. Obras envueltas en irrealidad
esponjosa. En ensoñación.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjrJt_q8WkLNk_AqGl2gxxGhxHkH5-gyTKslZV2d0-2282wwMcgY8gWAFUcjtxdrpnGD-nQLoL-Lgdlh34uQieD1gwRkWlCZPoVsYb5230YCbnSmtd7T2KE-uYEONnpbBCr_TUL769EKHN/s1600/Captura+de+pantalla+%25281019%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #d5a6bd;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjrJt_q8WkLNk_AqGl2gxxGhxHkH5-gyTKslZV2d0-2282wwMcgY8gWAFUcjtxdrpnGD-nQLoL-Lgdlh34uQieD1gwRkWlCZPoVsYb5230YCbnSmtd7T2KE-uYEONnpbBCr_TUL769EKHN/s320/Captura+de+pantalla+%25281019%2529.png" width="320" /></span></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><span lang="es-ES">En sus vídeos
"Blooms", Daz ha grabado y fotografiado diferentes tipos de
flores para después generar una serie de imágenes en 3D que
descomponen la figura convirtiéndola en motas de luz y brochazos de
color en suspensión en un espacio neutro, mágico, desprovisto de
gravedad, donde la flor que ya no es flor, puede moverse y crear
formas nuevas que no se parecen a su realidad anterior. La serie
Blooms viene a demostrar, como ya lo hizo antes </span>Kandinsky<span lang="es-ES">,
que el arte abstracto, o mucho de él, tiene la naturaleza como
modelo. Que lo que nos rodea no es más que construcciones azarosas
pero precisas de formas puras, simples. Y que nuestra percepción
depende en mucho de nuestra subjetividad y nuestra capacidad de mirar
con ojos distintos. Armarnos con una mirada abierta para que lo no
concreto, real, no nos aturda sino que nos haga imaginar un espacio y
un tiempo diferentes.</span></span><br />
<span lang="es-ES" style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/127045635" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe>
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><a href="https://vimeo.com/127045635">Bloom</a> from <a href="https://vimeo.com/dazdisley">daz disley</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.</span></div>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;">En la última de sus salas, llamada
"Vídeo Works" la figura humana vuelve a tomar
protagonismo. Entornos abandonados, edificios que se desvanecen y
transmutan en formas que danzan, naturaleza que se desdibuja... Todo
ello para que la bailarina Fenia Kotsopoulou, su pareja, y algún
actor más coreografíen unas pieza que, lejos de proporcionar
solamente calma, nos obligan a mirar en nuestro interior y
encontrarnos con nuestras propias preguntas. Con nuestros miedos y
soledades. También nos incitan a observar a nuestro alrededor y
cuestionar la verdad de lo que vemos. Nos puede ayudar a preguntarnos
por aquel que tienes al lado. De nuevo, como en sus fotografías, nos
atrae y deja la pregunta abierta. El qué ha pasado o qué pasará,
sin resolver.
</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/80423610" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe>
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><a href="https://vimeo.com/80423610">Inner Space Revisited</a> from <a href="https://vimeo.com/dazdisley">daz disley</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.</span></div>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;">Daz resuelve por medios creativos
digitales, cuestiones muy humanas y comunes. Se pregunta por el mundo
queriendo hacernos partícipes de sus preocupaciones. Buscando la
mejor forma, la más bella, de presentárnoslas. Porque aún en el
siglo XXI hay preguntas que siguen abiertas. Porque hay cuestiones
que seguramente no encontrarán una respuesta válida para todos y en
cada momento. Porque el arte sigue estando conectado a (nuestra, la)
naturaleza.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Todas las imágenes son propiedad de <a href="http://dazdisley.co.uk/" target="_blank">Daz Disley</a>.</span></div>
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
Via_di_uscitahttp://www.blogger.com/profile/11465647800102075780noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5423437137629422826.post-63575622922549285502015-12-23T05:28:00.000-08:002016-05-12T04:14:19.521-07:00DE SER Y ESTAR.<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Hace más o menos un par de meses, desperté en mi casa nueva y provisional, con una sensación agobiante. Sentía presión en el pecho, estaba angustiada. Seguramente era ansiedad y era extraño porque hacía algún tiempo que no sentía algo así. Sin tener que esperar demasiado, el motivo de esta sensación llegó a mi cabeza: La Caja Revuelta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Puede parecer estúpido, quizá, es posible, pero cuando se adquiere un compromiso con una misma, con vosotros, no cumplirlo es no estar a la altura de tus propias expectativas. Vale, esto no es una tragedia, es simplemente una sensación. La que tuve aquella mañana.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Creo que se ha convertido en tradición el hacer un post a final de año repasando éxitos, fracasos y esperanzas. Bah, no me gustan nada estas palabras, y no por lo que significan, sino por el abuso que se hace de ellas en estos días. Pero bien, sí, este es un post que como en años anteriores os cuenta de dónde viene y hacia dónde cree ir esta que os habla. Es un post para aquellos a los que pudiera interesar, y si no interesa a nadie, para mí misma. A modo de reordenación de ideas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Al 2015 lo había llamado: "el año de las expectativas frustradas". Comenzó prometiendo, no el éxito (¿quién lo necesita?), pero sí la independencia, la movilidad, el desprenderse de la vida prestada (en préstamo). Los meses fueron pasando, y el viento, los proyectos, los futuros no absolutos pero esperanzadores, iban, venían, bailaban... Y yo con ellos. Todo, o casi, prometió ser más de lo que finalmente acabó siendo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Ante este panorama, y lejos de lo que hubiera ocurrido en otro tiempo, no me quedó más remedio que rehacerme, tomar decisiones urgentes, deshacer los planes, pintarme los labios rojos y sonreír. Tengo que decir que surtió efecto, que me siento muy orgullosa de haber tomado las decisiones correctas, que cada día me encuentro más cerca de la mujer que quiero ser, sin tener tampoco muy claras cuáles son las características que la definen.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">En 2015 he aprendido cosas absolutamente necesarias de los otros y de mí: he aprendido a respirar hondo; a intentar entender las motivaciones ajenas por lejos de lo razonable que sienta que están y, en el caso de seguir sin entenderlas, aceptarlas y tomar decisiones al respecto; he aprendido a dejar pasar trenes, porque no hay que subirse a todos, ni mucho menos; he tomado la decisión de no malgastar energía en lo superfluo, y tampoco en lo profundo que daña; he querido tener cerca a los que quiero, pero solo a aquellos que me quieren a mí, siempre estoy, pero tú solo debes estar si quieres; he decido aprender y empaparme de todos, de los que me gustan, de los que detesto, de los que me aportan y de los que se apartan... Y sobre todo, lo más importante que he aprendido es que NUNCA HAY QUE HACER PLANES. Solamente hay que ser e intentar estar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">A la vida, por lo que parece, le gusta jugar con nosotros. Ya no me parece mal. Ahora estoy abierta a disfrutar al máximo, sufrir solo lo justo, y a que todo llegue. Porque queramos o no, lo que viene, acaba por llegar. No es dejar el futuro en el aire, es reservar un espacio para la improvisación. Es armarse de valor y seguir trabajando para afrontar lo que sí y lo que no. Que no me he convertido en superwoman, ni quiero, pero estoy feliz porque mi vida está lejísimos de esa imagen que nos venden, de la perfección de escaparate, pero siento que estoy apurando el camino, amando el momento, aprovechando el instante, la caricia, el beso y el desengaño, y además, me gustan los que me acompañan. Así que quizá tenga que cambiar el título que puse a este jodido/estupendo año...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Sé que tengo que volver a escribir sobre museos y arte. Sé que algunos lleváis tiempo esperándome, os pienso, creedme. No me he ido, lo haré porque a este blog le debo mucho. No sabéis cuánto. Espero que no os importe aguantar un poquito más, hasta el 2016.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Feliz todo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />Via_di_uscitahttp://www.blogger.com/profile/11465647800102075780noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5423437137629422826.post-56507565080295477822015-11-02T10:16:00.000-08:002016-05-12T04:14:34.930-07:00DESAPRENDER.<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Hace un tiempo que desaprendo a un ritmo de infarto:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Desaprendo lo dado por sentado. Lo "así tiene que ser". Lo "eso será lo que ocurra cuando seas adulta".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Estoy destejiendo los quereres anclados, enquistados. Aquellos que no dan calor, que hielan el fuego y lo dejan petrificado. Inerte. Suspendido en un momento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">He desaprendido que las intenciones suelen ser honestas, que las personas dicen la verdad, y que los frutos, llegan. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Que todos tenemos un sitio y solo hay que encontrarlo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Que hay que tener un plan.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Que a mi edad tendría que ser esa mujer que otros quisieron que fuera.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/LeVI0ZNbgTU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LeVI0ZNbgTU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<br />Via_di_uscitahttp://www.blogger.com/profile/11465647800102075780noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5423437137629422826.post-297767385740199712015-09-29T23:52:00.000-07:002015-11-11T01:10:46.775-08:00Capítulo 77. ARTE PARA TRANSCENDER EL CUERPO<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><a href="http://miguelandres.com/" target="_blank">Miguel Andrés</a> (Yecla, Murcia, 1982) no
es un artista al uso. No es el artista que viene del arte. Es el
artista que llegó por necesidad al arte. Que llegó buscándose a sí
mismo desde otro terreno en el que, por suerte, quizá, no se
encontraba. Es por ello que en él vemos referencias de los grandes
performers, pero al mismo tiempo, notamos esa frescura del que juega,
del que quiere comunicar basándose en unos referentes pero que no le
cercan, acorralan o asfixian.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Habiéndose dedicado durante diez años
a la publicidad, huyó porque según sus propias palabras "allí
la creatividad es una utopía". Y es que para Miguel Andrés
hacer performance o vídeo (este normalmente resultado de sus
performances) es el motor de su vida. Tanto que dejó aquello que le
permitía pagar sus facturas por vivir de forma precaria pero
creando, como todos aquellos que nos dedicamos al arte en cualquiera
de sus ámbitos.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">El arte es para él la forma de
trasmitir sus inquietudes, sus preguntas, sus reflexiones sobre el
estar en el mundo y sobre el mundo mismo. También es una vía que
posibilita, golpeando sensibilidades, visibilizar las relaciones
emocionales, económicas, religiosas, sexuales o sociales que según
este artista, organizan nuestra realidad. Porque todo está
supeditado a los controles del mercado. El capitalismo como eje
central de nuestra razón de ser siendo este aceptado de forma
consciente, o como plantea en su obra <i><b>System</b></i>, sin darnos apenas
cuenta. </span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/119530306" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;">En la pieza <i><b>System</b></i>, el artista hace una
analogía entre el hombre, representado por él mismo pero que quiere
despersonalizarse para ser "el hombre" en toda su
generalidad, y un sistema operativo de ordenador. Esa información
que se nos trasmite desde la educación, la moral y las tradiciones,
y que nos hace actuar de una determinada forma según la sociedad en
la que nos encontremos, es ese sistema operativo humano que adormece,
a unos más que otros, para conseguir que las respuestas y actitudes
que tengamos estén alineadas, sean monótonas, predecibles,
manipulables.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Su rechazo a todo tipo de dogmas
impuestos desde esta sociedad mediatizada y organizada en beneficio
de unos pocos, lo acercan a corrientes filosóficas como el
nihilismo. Es desde esta postura crítica que crea sus performances y
vídeos, posicionándose, haciéndole un artista incómodo dadas las
cuestiones que plantea. No es de extrañar que sea la performance el
terreno artístico en el que más a gusto se sienta pues es una de
las tipologías artísticas más reivindicativas desde que empezó a
desarrollarse. Desde que surrelistas y dadaístas comenzaron a
experimentar con sus posibilidades, hasta su periodo de máximo
esplendor en los años 60 y 70, en que movimientos reivindicativos
como el feminismo la eligieran como el medio más apto y transgresor
para hacer arte desde el compromiso social y político.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">La inspiración, para Miguel, puede
llegar en cualquier momento y en cualquier lugar (¿no es esto un
rasgo propiamente artístico?). Una imagen, una noticia, un
sentimiento, que llega en un momento y en el que ve las posibilidades
artístico/estéticas que lo transformen en obra. Todas las ideas se
convertirán en boceto o en un simple apunte en una libreta. Más
tarde en "pieza". Como sabemos, de la performance por ser
un arte efímero, nada queda. Queda su recuerdo material en vídeo o
fotografías. El recuerdo material que es lo vendible, coleccionable,
disfrutable a lo largo del tiempo.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">En la línea conceptual de la performer
guatemalteca Regina José Galindo o de accionistas vieneses como
Günter Brus, para Miguel el arte no tiene límite, y en este caso,
como el material de las obras es su propio cuerpo, el límite solo
viene dado por el cuerpo mismo. Este hecho podría situar al artista
en un punto crítico: cuando arte y vida llegan a entrelazarse tanto
que la continuación de la vida depende del mismo arte. De la
siguiente obra. Pero no temamos. Todavía ninguna de sus obras ha
puesto su vida en riesgo. De momento solo contempla la posibilidad de
que lo haga, pues en el arte, él no descarta ninguna.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">En la obra <i><b>Fuckin' Melon</b></i>, Miguel
manipula un melón con el que se masturbará. El planteamiento en
esta acción/vídeo es un crítica o llamada de atención sobre la
promiscuidad en el mundo gay que, según él, convierte a los cuerpos
en producto de mercado:
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><i><br />
</i></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><i>"Cada día gays de todo el mundo
mantienen relaciones sexuales esporádicas sin más mediación que la
de la propia carne. Personas desconocidas manteniendo relaciones del
todo impersonales. Un extenso menú de cuerpos sin mente están a
disposición las 24 horas del día. Fuckin’ Melon es un vídeo
subversivo que explora la sexualidad dentro del colectivo gay en
nuestro tiempo. El sexo como producto de consumo."</i></span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/82473378" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe></div>
<span style="color: #d5a6bd;">
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;">Con la intención de provocar, la obra
<b><i>Nothing</i></b> es un vídeo de 10'40'' de duración. Grabado en lo que
parece ser una casa abandonada en un entorno natural, sereno,
tranquilo, en el que nada perturba la imagen, llega Miguel, se
desnuda y se sienta en una silla que tiene preparada. A partir de
este momento al espectador se le incita, pincha, molesta, esperando
la ya famosa frase: "¿pero esto es arte?" y quizá
reflexiones y planteamientos, preguntas, que vayan más allá.</span><br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<span style="color: #d5a6bd;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/99881348" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe></div>
<span style="color: #d5a6bd;">
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;">El test de <b><i>Rorschach</i></b> es una técnica de
psicodiagnóstico creado por Hermann Rorschach que consiste en una
serie de 10 láminas que presentan manchas de tinta sin estructura
definida, aunque sí simetría ya que se construyen doblando una hoja
de papel por la mitad, habiendo entintado antes el centro del papel.
Al paciente se le muestran esperando que cuente qué ve en ellas. En
la vídeocreación que lleva el nombre de este psiquiatra suizo, se
aleja del resto de su producción. En este caso su intención es
establecer un diálogo principalmente estético con el espectador. El
vídeo nos va mostrando diferentes formas y figuras que el artista va
componiendo, como en una coreografía improvisada, como en un test de
Rorschach, esperando que el que mira dé un significado. Una obra que
se adapta a cada persona que la contempla, que requiere de la
complicidad y subjetividad de los ojos que la observan.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<span style="color: #d5a6bd;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/111188377" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe></div>
<span style="color: #d5a6bd;">
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><b>Miguel </b>cuenta con premios y
exposiciones individuales por todo el territorio nacional y ha
exhibido a nivel internacional. Hasta el pasado día 20 septiembre ha
tenido abierta la exposición comisariada por Anselm Ros UNTITLED
Exhibition(ism) en la Sala Gòtica del IEI (Lleida). Las piezas que
componían la muestra fueron realizadas durante su residencia en
Fabra i Coats, Fàbrica de Creació del Ayuntamiento de Barcelona.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">El arte de acción, lejos de lo que
muchos pensábamos, no se agota. Se reformula y rejuvece. Metido de
lleno en sus procesos se encuentra Miguel Andrés. Compartiendo con
nosotros sus resultados.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;">Este texto forma parte de mi comisariado de Miguel Andrés en <a href="https://www.virtualgallery.com/laura_cano_a10451439/arte_para_transcender_el_cuerpo_c1151" target="_blank">Virtual Gallery</a>.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
Via_di_uscitahttp://www.blogger.com/profile/11465647800102075780noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5423437137629422826.post-72403442012383801002015-09-29T01:28:00.001-07:002015-09-29T01:28:34.704-07:00Capítulo 76. VAL DEL OMAR, UN RÍO CUYA ALEGRÍA ES DERRAMARSE.<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Parece fácil escribir sobre alguien a
quien admiras. Debería serlo ya que conoces más a fondo su obra, su
vida, los detalles del mapa geográfico-psicológico que has trazado
en tu cabeza y que hacen de esta persona alguien más humano,
cercano, lejos del mito. Al menos eso es lo que me ocurre a mí con
José, pero al contrario de lo que pensé en un primer momento, este
artículo se ha convertido en un auténtico reto: ¿cómo transmitir
la fascinación sin caer en la repetición, en la pesadez, en lo
obvio? ¿Cómo escribir sobre alguien del que han escrito, aún poco
pero muy bien, expertos como Bonet o Erice?</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK0BpteXsjRyHlyesefO9U36ttj1-vILzFoBOyhbQPyVoChoLXrIMZ7DsLFGAoiK2piUznQPqBEZiRnRGViG5Cf5lXFTUPzNYbhCgbTTvVIKZmYbRovBIYeXb4dRLASRuxwnMsuHvEbqRf/s1600/Captura+de+pantalla+%2528446%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK0BpteXsjRyHlyesefO9U36ttj1-vILzFoBOyhbQPyVoChoLXrIMZ7DsLFGAoiK2piUznQPqBEZiRnRGViG5Cf5lXFTUPzNYbhCgbTTvVIKZmYbRovBIYeXb4dRLASRuxwnMsuHvEbqRf/s320/Captura+de+pantalla+%2528446%2529.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;">José Val del Omar, Diakina de la serie
Maniquíes, ca. 1977-1982. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
© Archivo María José Val del Omar & Gonzalo Sáenz de Buruaga </span></div>
</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Del vértigo también se aprende y,
después de darle muchas vueltas, dedicí que el talento de Val del
Omar fue tan enorme y notable que me será imposible dibujarlo, así
que solo puedo dar razones por las que el cinemista me fascina y
fascina a todos aquellos que llegan a conocer su obra. Son las
siguientes:</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #d5a6bd;">1<i>. "No estoy. Me desvivo y soy".</i></span></b></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<b><i><span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></i></b></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Hay personas con una imaginación
desbordante, visionaria y de generosidad inmensa. Val del Omar fue
exactamente este tipo de persona. Un hombre capaz de hacer magia. Su
tenacidad y su fe ciega en lo que hacía, en lo que quería
transmitir a los demás, hicieron de su vida una eterna búsqueda que
encontró en lo artístico su válvula de escape.</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Nacido en Granada 1904, en los años 20
viajó a Francia, dejando que calaran en su imaginario las corrientes
artísticas que, en ese momento de ebullición total, se estaban
dando en el país vecino. Su capacidad creadora se deja ver en esta
temprana madurez pues a sus 25 años ya está metido de lleno en su
experimentación artística/cinematográfica. Es en este momento
cuando lanza sus primeros inventos: la “óptica temporal de ángulo
variable”, que unos 30 años más tarde conoceremos con el nombre
de "zoom"; la "pantalla cóncava apanorámica",
sistema de proyección que desborda la pantalla; y el "cine
relieve", que más tarde llamaría "tactilvisión", y
que es un recurso técnico que utiliza luz pulsada para dar relieve a
los objetos filmados.</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Durante toda su vida, Val del Omar va a
inventar recursos técnicos, no solamente en el plano de lo visual,
también en lo sonoro, que tienen una finalidad clara: no es la
experimentación formal en sí misma lo que le interesa, es por ello
que algunos de los expertos que han escrito e investigado sobre él
quieren quitarle la etiqueta de "cine experimental"; su
máximo interés es poner la técnica al servicio de su misión
cinemista (cineasta+alquimista). Porque su cine es un arte total,
concepto que desde las óperas de Wagner se ha venido planteando en
diversas corrientes artísticas, y que muy en la línea de éste,
podría ser la más elevada y compleja forma de expresión de
instintos y sentimientos, que combina diversos medios que apelan a
todos, o la mayoría, de los sentidos.</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Su cine pretendía ser una obra
inmersiva, anticipándose quizá a la realidad virtual. Un cine que
habla de tú a tú con el espectador (al que se dirige como prójimo),
porque reclama la atención de los instintos, convirtiéndolo así,
en universal. Un cine capaz de hacernos ver lo verdadero y auténtico
de aquello que nos rodea, donde las caras o las esculturas dejan de
serlo para ser idea, elemento, esencia.Val del Omar es un místico
fuera de lugar. Un místico no religioso, sino poético, que en la
complejidad de su obra quería reflejar lo esencial, lo inmenso, lo
sublime, conceptos todos que danzan en conjunción con el universo y
con cada uno de nosotros.</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/F_emTQaMFPY" width="560"></iframe>
</div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><br /></b>
<b><br /></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b><b><span style="color: #d5a6bd;">2. <i>“Yo quería fugarme del negro de
los libros. Quería irme hacia la imagen luminosa. Como las mariposas
son atraídas por la luz”.</i></span></b></b></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<b><i><span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></i></b></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Durante los años 30, José se unió a
las <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Misiones_Pedag%C3%B3gicas" target="_blank">Misiones Pedagógicas</a>. Proyecto puesto en marcha por la Segunda
República que viajó a lo largo y ancho de la península a modo de
"escuela ambulante". Los misioneros, personajes relevantes
de la cultura del momento como Cernuda, María Zambrano, Federico
García Lorca, con el que sostuvo una gran amistad, llevaron a los
pueblos y aldeas del país libros, películas, obras de teatro y
actividades culturales con la intención de democratizar la cultura y
hacerla llegar al pueblo más arraigado a la tierra, empobrecido y
apartado de los centros donde se gestaba la cultura del momento.</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Durante los años en los que participó,
del 1932 a 1937, su principal función fue la de proyeccionista,
actividad de la que dejó constancia en un gran número de
fotografías. Las caras de esas personas, de los niños sobre todo,
de alegría, descubrimiento, asombro, le convencieron definitivamente
del verdadero poder del cine. Es más, llegó a considerarlo el
último y revolucionario dispositivo pedagógico, democrático y
esencial. En una conferencia dirigida en 1932 a los maestros de la
Institución libre de enseñanza, decía:</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #d5a6bd;">"¿Se puede librar al educando de
la educación consciente? ¿Se pueden distinguir, armonizar, las
actividades perceptivas y aperceptivas? ¿Puede el maestro colaborar
en la formación de la criatura sin aprisionar sus impulsos entre
símbolos y normas, sin matar su conciencia creadora? ¿Se puede
poner en marcha a cada uno en su camino? ¿Es posible educar el
instinto? ¿Se puede uno comunicar con el ser humano por un conducto
que escape a la revisión de nuestra conciencia? Maestros,
educadores, yo creo que sí, yo afirmo que sí, yo os aseguro que las
máquinas que responden a un principio de automatismo, a un principio
de economía en nuestro aparato psíquico han obrado el milagro. Y os
digo más; yo que conozco esas máquinas he de ponerlas en práctica
de este alto servicio."</span></i></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Es pues el cine, que solo existe a
través del uso de esas máquinas que él tan bien conoce o inventa,
la gran revolución para la educación y para la vida. En este
periodo que acabó bruscamente con el inicio de la Guerra Civil,
filmó más de cuarenta documentales de los que poco se conserva hoy
en día.</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #d5a6bd;">3. <i>"La técnica no es ajena a la
creación poética y debe ser plenamente dominada para que germinen y
florezcan las ideas. la técnica es una cristalización que debe ser
fiel a la estructura de la sustancia."</i></span></b></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Los inventos de Val del Omar se
desarrollaron en diversos campos: aparatos electrónicos para la
proyección o el rodaje, metrajes, sonido, iluminación, e incluso un
vocabulario propio inventado para dar sentido y coherencia a toda su
creación. Estas nuevas palabras ideadas por él, normalmente creadas
a partir de la conjunción de dos palabras ya existentes como
mecamística (mecánica+mística) o aprojimarse
(aproximarse+prójimo); neologismos como cinegrafías para referirse
a sus documentales; o palabras ya existentes a las que dará un nuevo
significado como "elementales" para nombrar el género de
sus películas, nos revelan una concepción idealista del cine, que
es el medio más indicado para llegar a lo inefable.</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">En cuanto a los inventos técnicos
además de los ya señalados anteriormente, hay que pararse en sus
aportaciones en el campo del sonido. En los años de dictadura, en
los que frenó su actividad como cineasta y trabajó al servicio del
régimen (Unión Radio de Madrid o Radio Mediterráneo en Valencia),
desarrollaría uno de sus más significativos inventos: la diafonía,
que consistía en la colocación de dos fuentes de sonido en la sala
de proyección, una delante sobre la pantalla por el que se
escucharía el sonido "objetivo" del film, y otra a
espaldas de los espectadores, desde el que se escucharían los
sonidos "subjetivos" (ruidos, efectos, etc) de la
cinegrafía, y que chocarían en el patio de butacas consiguiendo,
junto con las imágenes desbordadas, un verdadero efecto envolvente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJDBw081HiKwgHdOX9fwberpIgHQzn9M8fNob2ECOWStYP5JaH1fRqNpxOSE_O7Lx6dxKFiRweiqEgkQdBiWIPnPUV5sKvJnDu-ubNrX7tBr0VIE30S13r_Nr9m0a8RK3du72Cv_FgSAZv/s1600/Captura+de+pantalla+%2528447%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJDBw081HiKwgHdOX9fwberpIgHQzn9M8fNob2ECOWStYP5JaH1fRqNpxOSE_O7Lx6dxKFiRweiqEgkQdBiWIPnPUV5sKvJnDu-ubNrX7tBr0VIE30S13r_Nr9m0a8RK3du72Cv_FgSAZv/s320/Captura+de+pantalla+%2528447%2529.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #d5a6bd;">José Val del Omar, Laboratorio PLAT
(1975-1982). Vista de su ubicación original. Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía. Foto: Raúl Lorenzo Cano. © Archivo María
José Val del Omar & Gonzalo Sáenz de Buruaga </span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Los últimos años de su vida, tras la
muerte de su esposa, se convertirá prácticamente en un asceta.
Cambiará de casa en Madrid, y se establecerá en un sótano donde
construirá <i><a href="http://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/laboratorio-plat-picto-luminica-audio-tactil" target="_blank">PLAT: Pictórico-Lumínico-Audio-Tactil</a></i>, es decir, su
laboratorio, el lugar en el que poner en práctica todos sus
experimentos cinematográficos, en el que además, vivirá</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #d5a6bd;">4. <i>"Pretendo comunicar la
sensación insólita de estrenar sentidos."</i></span></b></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<b><i><span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></i></b></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Así es, porque el cine de José Val
del Omar está ideado para los sentidos y para los instintos. Sus
obras, pequeñas en cantidad pero grandes en importancia,
transcienden su propia época. Es el puente entre las vanguardias de
los años 20 y el nuevo cine underground de los años 60.</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Sus cinegrafías más significativas
son las que componen el <i><a href="http://www.valdelomar.com/cine2.php?lang=es&menu_act=5&cine1_cod=6" target="_blank">Tríptico Elemental de España</a></i>: <i>Aguaespejo
Granadino </i>(1955), <i>Fuego en Castilla</i> (1960) y <i>Acariño Galaico</i> (1961).
Este tríptico debía ser precedido por <i>Ojalá</i>, en el que se
plantearían las claves para entender el conjunto de obras pero que
lamentablemente no llegó a realizar. Además, él mismo renunció a
finalizar <i>Acariño Galaico</i> dada la intensidad que había alcanzado en
su concepción. No será hasta años más tarde, en 1995, cuando
Javier Codesal decida reconstruir y acabar la obra siguiendo las
cintas y anotaciones que sobrevivían en su taller.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2V7d08OpIKYzGozQRvcgGMcF-SSvgqY0sSfnwaBnf_YYaPXix_QmRUjgEeFhvexDDnSlo_SYCN__k3QEuaLirp7qGLs1EkYvs_vmFi4Yok0bJ-eewYxrvNPLOvFA4ayUHXMZpKbzGCejG/s1600/1507939_10151862991836338_1497908134_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2V7d08OpIKYzGozQRvcgGMcF-SSvgqY0sSfnwaBnf_YYaPXix_QmRUjgEeFhvexDDnSlo_SYCN__k3QEuaLirp7qGLs1EkYvs_vmFi4Yok0bJ-eewYxrvNPLOvFA4ayUHXMZpKbzGCejG/s320/1507939_10151862991836338_1497908134_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #d5a6bd;">José Val del Omar, Aguaespejo
granadino, 1953-1955, captura de película. Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía. © Archivo María José Val del Omar & Gonzalo
Sáenz de Buruaga. </span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">El <i>Tríptico Elemental</i> es una
declaración de intenciones y el resumen visual de toda su teoría.
Imágenes que casi consiguen alcanzar las 3 dimensiones gracias a la
TactilVisión; sonidos diafónicos que rodean al espectador y lo
atrapan (obviamente, no perfectibles en las copias en vídeo), mezcla
de imágenes en color, blanco y negro, en negativo y positivo, que
desconciertan y evitan la narratividad; música tradicional como
flamenco o piezas de Falla, ruidos o solamente compás; poesía
propia o prestada por poetas como Lorca; personajes de la calle,
actores improvisados o esculturas de Berrugue o Juni; "elemental"
por los elementos que representaba cada uno de los documentales:
agua, fuego y barro o tierra (este último en <i>Acariño Galaico</i>
que primero quiso ser aire). Estos tres vórtices estaban destinados
a trazar un recorrido emocional por la península, de norte a sur (en
sentido inverso a su realización).</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #d5a6bd;">5. <i>"El que ama, arde. Y el que
arde, vuela a la velocidad de la luz. Porque amar es ser lo que se
ama."</i></span></b></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Val del Omar amó profundamente su obra
y también a su familia. Resultado de este amor son los documentales
en los que filmó escenas familiares llenas de ternura y cariño. El
beso que se da con su mujer en <i>La Mayor Transferencia</i>, es en mi
opinión, uno de los besos más bellos del cine. Miradas de
complicidad, risas nerviosas, abrazos, palabras que no escuchamos...
Es el beso que todos queremos recibir al menos una vez en la vida. Un
beso que desborda la pantalla y esta vez no por la técnica sino por
el amor que desprende.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="375" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/38853866" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Sin el apoyo de su familia, ni Val del
Omar ni su obra hubieran sobrevivido. El archivo creado por su hija
María José y su yerno, Gonzalo Sáenz de Buruaga, ha hecho
posible la difusión de su legado. Dicen que María José
sostuvo económicamente en muchas ocasiones los proyectos de su
padre, sus viajes a festivales, su vida, al fin y al cabo, ya que el
gobierno franquista le ignoró muy habitualmente, negándole un apoyo
que le resultaba indispensable para seguir investigando y creando.
Aún así, los éxitos cosechados por el cinemista no fueron pocos:
Festival de Cine Experimental de Bruselas 1953, Berlín 1956, Cannes
1958, Bilbao 1961 (Medalla de Plata), Concurso de CineExperimental de
la Universidad Autónoma de México 1960 (Primer Premio), Cannes 1961
(Mención de la Comisión Superior Técnica de la Cinematografía
Francesa), Melbourne 1962.</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></b></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #d5a6bd;">6. La Mecamística.</span></b></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></b></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">La exposición que puede visitarse en
<b>LABoral</b>, comisariada por <a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/2013/recursos/personas/cristina-camara-bello" target="_blank">Cristina Cámara</a> conservadora de cine y
vídeo del <b>MNCARS</b> y gran conocedora de la obra del creador, estará
abierta hasta enero de 2016, y nos ofrece un recorrido por las piezas
de Val del Omar desde el concepto de mecamística. Quiere mostrarnos
sus inventos, su legado material pero sobre todo pretende
transmitirnos la parte más espiritual, mística y artística de su
obra. Esta muestra itinerante corresponde con lo expuesto en el <b>Reina
Sofía </b>desde 2012 en 6 de las salas dedicadas a la colección del
museo. En ella el visitante puede adentrarse en el fantástico mundo
de José gracias a las fotografías, collages, dispositivos,
manuscritos, películas y a la genial reconstrucción de su
laboratorio, <i>PLAT</i>.</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Es una oportunidad única de acercarse
a este genio del arte del siglo XX, tan desconocido como brillante,
conociendo y re-conociendo su maestría. Si nunca habías oído
hablar de él, te entusiasmará porque a todos los que hemos llegado
a su obra, a él, nos ha hipnotizado. Si ya lo conocías, es una
ocasión perfecta para comprender mucho más de cerca la
transcendencia de todo lo que ingenió y quiso comunicar.</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ7ZcWLxnlD8hqaHUc264HcttzrbAgU-uPOzExCudx2ni8adB9FlEf3dT2kso9Ps1s_3udy7_SSnGyK__fxMda4p-bGHhA9I0cmEDYpOEzKZ1uORDgvkBD4Cc6Vv18ue42pT4pPuMZjdES/s1600/Captura+de+pantalla+%2528445%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: #d5a6bd;"><img border="0" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ7ZcWLxnlD8hqaHUc264HcttzrbAgU-uPOzExCudx2ni8adB9FlEf3dT2kso9Ps1s_3udy7_SSnGyK__fxMda4p-bGHhA9I0cmEDYpOEzKZ1uORDgvkBD4Cc6Vv18ue42pT4pPuMZjdES/s320/Captura+de+pantalla+%2528445%2529.png" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #d5a6bd;">José Val del Omar, Dibujo para los
títulos de crédito de Aguaespejo granadino, 1953-1955. Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía. © Archivo María José Val del
Omar & Gonzalo Sáenz de Buruaga </span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">También puedes leer este artículo en la web de LABoral. En <a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/2013/bloglaboral/val-del-omar-un-rio-cuya-alegria-es-derramarse" target="_blank">#LABlog</a>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #d5a6bd;">REFERENCIAS:</span></b></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">1. Erice, Víctor, <i>El llanto de las
máquinas. Ínnsula Val del Omar (Visiones en su tiempo,
descubrimientos actuales</i>), coord. G. Saénz de Buruaga. Consejo
Superior de Investigaciones Científicas, Semana de Cine
Experimental, Madrid, 1995.</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">2. Bonet, Eugeni. <i>Amar : Arder.
Candentes cenizas de José Val del Omar</i>. Revista Trafic, nº 34,
verano 2000.</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">3. Russo, Eduardo A. <i>Conjeturas sobre
José Val del Omar El que ama, arde. De la pantalla al arte
transgénico</i>, edición de Jorge La Ferla. Buenos Aires: Universidad
de Buenos Aires - Libros del Rojas, 2000.</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">4. Val del Omar, José. <i>Sentimiento de
la Pedagogía Kinestésica (Sedimento emocional de mis experiencias)</i>,
junio 1932. Fuente: Gonzalo Sáenz de Buruaga / María José Val del
Omar (ed.), <i>Val del Omar sin fin</i>. Granada: Diputación de Granada,
1992.</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">5. Val del Omar, José. <i>Manifiesto de
la Asociación Creyentes del Cinema</i>, Madrid 1935. Fuente: Gonzalo
Sáenz de Buruaga / María José Val del Omar (ed.), <i>Val del Omar sin
fin</i>. Granada: Diputación de Granada, 1992.</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">6. <a href="http://www.museoreinasofia.es/actividades/jose-val-omar-triptico-elemental-espana" target="_blank">Museo Nacional Centro de Arte ReinaSofía</a> (sitio web). Consulta 25-09-2015.</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">7. <a href="http://www.valdelomar.com/inicio.php" target="_blank">Val del Omar</a> (sitio web). Consulta
25-09-2015.</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">*Algunas de las citas que sirven de
títulos a los capítulos de este texto, han sido extraídas de la
<a href="https://www.facebook.com/Val-del-Omar-46660711337/timeline/" target="_blank">fanpage de Facebook sobre Val del Omar</a>.</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Via_di_uscitahttp://www.blogger.com/profile/11465647800102075780noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5423437137629422826.post-70012979298402074972015-08-12T10:23:00.002-07:002015-08-12T12:29:01.117-07:00Capítulo 75. MUSEOS EN LOS QUE...<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Quizá sea el verano. Todo
es más lento, más leve, quizá no queremos pensar tanto. Hemos
pensado mucho durante el invierno y nuestras cabezas y cuerpos ya
están cansados. Necesitan un reset. Puede que sea por eso que desde
que hace calor las noticias en general, y las de museos en
particular, parecen escritas para personas que no les prestarán
demasiada atención. Para esas personas que durante el verano
apagan el cerebro y solo quieren beber mojitos, tomar el sol y llenar
Instagram de piestureo.
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Será por eso, supongo, que
en verano los artículos sobre museos tratan por ejemplo de
rankings estúpidos (?) sobre <a href="http://www.elmundo.es/album/cultura/2015/07/28/558c42b5ca47414d708b4593.html" target="_blank">la mejor institución en la que comer (o comprar)</a> con un resultado, además, que no sorprende demasiado. ¿Hay algún problema con este artículo? Bien, en
principio no. Pero, ¿y si rascamos un poquito?</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Que las instituciones
museísticas se preocupen por dar un buen servicio más allá de sus
propias salas no es un problema. Una biblioteca que permita el
acceso al público interesado, una buena librería en la que
encontrar libros específicos y originales, una cafetería donde
disfrutar de un descanso tras una visita que en muchos casos es
agotadora... Todo ello por supuesto es deseable e incluso
necesario. El problema comienza cuando en la librería, lejos de
encontrar ese catálogo de aquel artista que una vez expuso en el
museo pero que se editó solo en francés, o aquel otro con un carácter
didáctico que nos ayuda a explicar la exposición a una persona con
alzhéimer, lo que encuentras es un montón de llaveros, imanes,
lápices y posa-vasos con la cara de Picasso. Paraguas, chapas y
gomas de borrar fabricadas por algún niño chino que reproducen los
graciosos trazos de un señor llamado Miró. ¿Se han convertido las
tiendas de los museos en un lugar tan kitsch como cualquier tienda de
todo a un euro?</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">¿Y qué me decís de las
cafeterías/restaurantes? Menús por un ojo de la cara, todo muy
nouvelle cuisine, muy con los colores de Van Gogh, con los girasoles
de chocolate coloreado, llenos de personas (no todas, no siempre) que
en su vida pagarán la entrada por ver qué exposición temporal han
traído para estos meses. ¿Y dónde está el problema? Tal y como yo
lo veo, el museo no es un lugar solo y exclusivamente para el ocio o
para el turista. El museo es principalmente un servicio público y a
ese compromiso se debe. Me asusta muchísimo esta visión que se
pretende transmitir: el museo como lugar donde pasar el rato y que
además, te da estatus. El museo como centro comercial cool. Tiemblo
cuando me asalta la idea que en el siguiente ranking sobre las
exposiciones más visitadas el primer lugar lo ocupe aquella
itinerante de Cuarto Milenio.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn49GlRWsjUTpr9PBmb42_zdppDuI_LO2Bg2Cvr7R9tQ22k-z2wV0TuXi85CyJcYH2AZjD4HP6ePWdluH1xow8K7nm7RJAePV25JFuKGIrBFeh5qfP-ItzOQYebaPPp5LAN40y-9qXrleY/s1600/Captura+de+pantalla+%2528350%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn49GlRWsjUTpr9PBmb42_zdppDuI_LO2Bg2Cvr7R9tQ22k-z2wV0TuXi85CyJcYH2AZjD4HP6ePWdluH1xow8K7nm7RJAePV25JFuKGIrBFeh5qfP-ItzOQYebaPPp5LAN40y-9qXrleY/s320/Captura+de+pantalla+%2528350%2529.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">http://www.informador.com.mx/cultura/2012/361124/6/la-gioconda-espanola-la-nueva-estrella-del-museo-del-prado.htm</span></td></tr>
</tbody></table>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Podríamos pensar que
nuestros museos (ahora hablo solo de los españoles) están
escasísimos de presupuesto y que gracias a la tienda o la cafetería
pueden sacar un dinero extra... ¿Es cierto esto? Habría que
analizar caso por caso pero en muchas ocasiones, la gestión de
tiendas y cafeterías está externalizada por lo que el vender más o
menos no repercutirá directamente en el museo. ¿Cómo se
externalizan estos servicios? ¿Quienes pueden participar de la
convocatoria, si es que la hubiera? ¿Qué requisitos debe exigir la
institución?</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Relacionado con esto,
aunque no directamente, me sorprende también mucho el color que está tomando el boom
tecnológico que hoy vivimos en estas instituciones. Es imposible
pensar en una de ellas que no ofrezca un app, un videojuego,
realidad aumentada, audioguías digitales. Sé bien de lo que hablo
pues, como sabéis, soy una de las autoras del <a href="http://www.accioncultural.es/es/ebook_anuario_ac_e_cultura_digital_2015" target="_blank">Anuario AC/E de CulturaDigital</a>, por lo que me he pasado unos buenos meses investigando
sobre ello.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifaDA7q3XaKeO2yeIvfhZTAkfqib3KEDkkQFeHfgeN9LZDi2-gBjRKJ4Vi8tpWX72LrbkbVgy6KNkyyzxHfuuuG7SrKSUqTttQor4JRZ8Gi0nQMwyTrSLTrHnRE018ce6Vhmrv9pZglGcK/s1600/Captura+de+pantalla+%252812%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifaDA7q3XaKeO2yeIvfhZTAkfqib3KEDkkQFeHfgeN9LZDi2-gBjRKJ4Vi8tpWX72LrbkbVgy6KNkyyzxHfuuuG7SrKSUqTttQor4JRZ8Gi0nQMwyTrSLTrHnRE018ce6Vhmrv9pZglGcK/s320/Captura+de+pantalla+%252812%2529.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">http://blogs.cccb.org/lab/es/</span></td></tr>
</tbody></table>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">La tecnología me parece
primordial hoy día en las instituciones. Su uso cambiará según
nuestra visión del museo, según la visión del que gestione el
museo. Pero entiendo la tecnología como una
herramienta de acercamiento y colaboración. De apertura, de hacer la institución un lugar más social. Aplicaciones que facilitan el disfrute a personas con
movilidad reducida o con <a href="http://www.xataka.com/aplicaciones/estos-beacons-ayudaran-a-los-invidentes-a-moverse-por-indicaciones-en-un-museo" target="_blank">problemas de visión,</a> me parecen un gran
acierto. Sitios web que están creados para compartir experiencias,
conocimientos o saberes sobre las obras, la exposición o temas
afines, me parecen muy necesarios. Consiguen que la comunidad del
museo llegue a <a href="https://www.youtube.com/watch?v=RrgjufJhmwk" target="_blank">cualquier persona con conexión a internet</a>. Una
comunidad que es más amplia que el museo mismo y que fomenta la
comunicación y la construcción común de herramientas y saberes.
Cuando veo que se lanzan apps que no aportan nada y que han costado
mucho me viene a la cabeza que pretenden lo mismo que un imán con la cara de
Picasso. Pero aún más guay porque es para iOS. Se consumen igual
que se consume un Big Mac. Se engullen.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Quizá habría que pararse
a pensar aunque sea verano: ¿por qué se quiere dar esa imagen de
los museos? ¿Por qué muchos museos se están rindiendo a este
punto parque de atracciones cool? ¿Por qué les dejamos (hablo de
museos públicos) cuando gestionan patrimonio de todos y la mayor
parte del presupuesto (si no todo) que reciben también lo es?</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Quizá deberíamos exigir,
también por qué no, un periodismo cultural serio y comprometido.
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Es verano, ya lo sé, pero
por pedir...</span></div>
<br />
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
Via_di_uscitahttp://www.blogger.com/profile/11465647800102075780noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5423437137629422826.post-32460867144572388742015-06-16T03:40:00.000-07:002015-06-16T03:40:42.748-07:00Capítulo 74. DUEÑAS RUÍZ. EL GESTO CONGELADO.<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Dueñas Ruíz es un pintor
y grabador andaluz nacido en Úbeda (Jaén). Perfeccionista en cada
cosa que lleva a cabo, cada obra que realiza es una muestra
concienzuda de su saber hacer y de su experimentar.
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0KhZImA468kFF9GpYa9ryEdo9M3rCkd2PiPuoebt81dM2rR1U_lqcQLzq35uiYnPYL0eXniLoVKTZns3KDY-PeguR9PWkUmXjoSSnjVrrkabqYeGbYXGLJyQEdKQ8C6dU0SwHsHKUedQG/s1600/El+vuelo+del+moscard%25C3%25B3n.Collagraph+78x107+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0KhZImA468kFF9GpYa9ryEdo9M3rCkd2PiPuoebt81dM2rR1U_lqcQLzq35uiYnPYL0eXniLoVKTZns3KDY-PeguR9PWkUmXjoSSnjVrrkabqYeGbYXGLJyQEdKQ8C6dU0SwHsHKUedQG/s320/El+vuelo+del+moscard%25C3%25B3n.Collagraph+78x107+cm..jpg" width="235" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;"><i>El Vuelo del Moscardón</i>, collagraph.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Desde muy pequeño ha
convivido con la pintura. Su padre se lo transmitió. Ese estilo
realista, costumbrista, de paisajista romántico que aprendió de él,
le sirvió de base para descubrir su vocación. En ocasiones ésta
parece venir dada por las circunstancias. A veces parece que las
vocaciones nos estaban esperando para darles un sentido nuevo y
personal. Creo que este es uno de esos casos.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Sus estudios
especializados en arte han acompañado su evolución: Título
Superior de Grabado y Estampación, Licenciatura en BBAA, Suficiencia
Investigadora en "Procedimientos de grabado de baja toxicidad:
collagraph". Con los años fue abandonando el estilo heredado
de su padre para centrarse en la investigación sobre el material y
la expresión. Alejándose casi por completo del realismo para
desarrollar una abstracción basada en el gesto, en lo matérico, en
lo expresivo de la composición, el color y la técnica. El resultado
es una mezcla fantástica de técnicas y estilos propios del siglo XX
que se reelaboran con tendencias propias del ahora: collage,
dripping, pintura matérica e informalismo, ecologismo, uso de
materiales de reciclaje, etc. Sus referentes artísticos son muy
claros, pero no tanto por inspiración sino por haber llegado a
resultados parecidos desde planteamientos teóricos/técnicos
similares. Saura, Chillida, Tàpies, Guerrero... Brochazo, gota,
arena, mancha de color.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Obtuvo la beca “Calvino”
de la UE en 2007, exponiendo en Italia, Polonia, Lituania y Granada.
Ganador en 2013 del Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes creadores
de Calcografía Nacional. Participó en la XL edición del Premio
Internacional de Arte Gráfico “Carmen Azorena” (Madrid- Islas
Canarias), 6th International Printmaking Biennal of Douro (Portugal)
entre otros... además de numerosos premios tanto en grabado como en
pintura. Resaltar que instituciones de prestigio como la Biblioteca
Nacional, ya tienen obras de Juan Jesús entre sus fondos.
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_SkvXeGtwhx8EUfgoYkLA-io63s_bItW6xKj3-cxWjs7PSd9s4ovhN3soQUnmgu7MXf7AAuvoyRD7EbIVEDvglnhmzyczLqEbVaCYYOsle5ek04cCLc51Qc8RncGvugGinP-C1v_01M3G/s1600/Horizontes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_SkvXeGtwhx8EUfgoYkLA-io63s_bItW6xKj3-cxWjs7PSd9s4ovhN3soQUnmgu7MXf7AAuvoyRD7EbIVEDvglnhmzyczLqEbVaCYYOsle5ek04cCLc51Qc8RncGvugGinP-C1v_01M3G/s320/Horizontes.jpg" width="246" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;"><i>Horizontes, </i>técnica mixta.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="es-ES" style="color: #d5a6bd;">En las pinturas usa
principalmente el gran formato y</span><span style="color: #d5a6bd;"> técnicas clásicas como el
temple al huevo y el óleo mezcladas a su vez con pinturas
industriales, c</span><span lang="es-ES" style="color: #d5a6bd;">onsiguiendo que los resultados
expresivos sean mucho mayores. Se congela la salpicadura de color, la
gota que resbala, el gesto que ello encierra. La tabla como soporte
proporciona una superficie cálida en la que la pintura puede
llenarse de matices gracias el juego mate/brillo, en el que la
pincelada no se esconde, es más, se exhibe, dejando constancia en la
obra final del proceso creativo. Siendo un todo con ella. En su
pintura, como después veremos en los grabados, todo es proceso.
Desde el soporte, que él mismo fabrica, hasta la obra final. En
ocasiones adhiere elementos ajenos tales como una uralita, que una
vez entra a formar parte de la obra, pierde su identidad. La
composición equilibrada de todos las partes, las planas y las
tridimensionales, nos muestra la pieza como un proceso acabado, pero
proceso. Como un instante de movimiento que quedó solidificado para
que nosotros lo pudiéramos contemplar. En algunas de estas obras
Dueñas Ruíz aún mantiene referencias con la realidad. Si nos
fijamos en "Oro Liquido", por ejemplo, podríamos reconocer
una vista aérea de cualquier campo de olivos andaluz. De hecho de
eso se trata, pero solo echando mano de esa referencia cultural
podremos construir una imagen realista de esta pieza.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><span lang="es-ES"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSmWn5og4V2lCNkAeEUZ03xOZE_RT8_kPW997XBZJV1daVPeGPMLx1oCiJuaIbE7nmjOq1mx892yF5Y_Ts1_V_pSsDUu-kx-TUJyTE9XwwYG_ZlJBTuoaFIuYW5zrJeYel3uWwpR83zacu/s1600/Uralita.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSmWn5og4V2lCNkAeEUZ03xOZE_RT8_kPW997XBZJV1daVPeGPMLx1oCiJuaIbE7nmjOq1mx892yF5Y_Ts1_V_pSsDUu-kx-TUJyTE9XwwYG_ZlJBTuoaFIuYW5zrJeYel3uWwpR83zacu/s320/Uralita.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;"><i>Uralita, t</i>écnica Mixta.</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0xpkGorPp10xlnWJLx03O4kwGlCTlII8jXsBDRbvb4PBe1v3AbpLwvYNky6vfmIsajzQ5dnSDBl4UOEDO7XgjjAzIIIKpXNzTpT-ademTBt6rW1QVhyqoE5e01FNqoJAQFAVqg20ElYpk/s1600/Oro+liquido-++++162+x+162.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0xpkGorPp10xlnWJLx03O4kwGlCTlII8jXsBDRbvb4PBe1v3AbpLwvYNky6vfmIsajzQ5dnSDBl4UOEDO7XgjjAzIIIKpXNzTpT-ademTBt6rW1QVhyqoE5e01FNqoJAQFAVqg20ElYpk/s320/Oro+liquido-++++162+x+162.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;"><i>Oro líquido</i>, técnica mixta.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Los títulos, unas veces
descriptivos, otras solo sugerentes, únicamente son una pieza más
del juego. No pretenden hacernos comprender la obra, no es una obra
pensada para filosofar sobre cuestiones sociales o políticas. Es una
obra sensitiva que quiere sugerir texturas, trasmitir contrastes,
dialogar con las formas, reflexionar sobre las técnicas y sobre la
reinterpretación de lo que se hizo antes, no hace mucho, para darle
un aire de ahora.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Los grabados siguen una
línea muy similar. Utiliza la técnica del collagraph que muchos
grabadores defienden con vehemencia. Aunque no es tan usada como
pudiera parecer se han escrito importantes estudios como "La
cartografía del collagraph", del artista y profesor de la
Universidad de Granada, Juan Carlos Ramos Guadix, que no por
casualidad, es director de tesis de Dueñas Ruíz.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvU9BrZP_xrg2WsJGHAH5spJZxADg-VyoeZMfqOY1Qe00gaTRel858BLR0uwa17iBQOO-Z13i85F7-BCHKDdHm1KZjv4EKVXGjrnas0Nnx7CgNr1L_fpZg8HcpryVpl-3ckm1kzV1wGZkL/s1600/El+tejado%252C+Collagraph%252C+53%252C5x78+cm%252C+2012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvU9BrZP_xrg2WsJGHAH5spJZxADg-VyoeZMfqOY1Qe00gaTRel858BLR0uwa17iBQOO-Z13i85F7-BCHKDdHm1KZjv4EKVXGjrnas0Nnx7CgNr1L_fpZg8HcpryVpl-3ckm1kzV1wGZkL/s320/El+tejado%252C+Collagraph%252C+53%252C5x78+cm%252C+2012.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;"><i>Tejado</i>, collagraph</span></td></tr>
</tbody></table>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">El collagraph es una
técnica experimental del grabado, aunque se sabe que ya en el siglo
XIX hubo grabadores que usaron planchas metálicas a las que le
adherían elementos para después estampar como es el caso del
grabador alemán Rolf Nesh. El proceso básicamente consistente en
elaborar una matriz: plancha de algún material válido para la
estampación (cartón, metal, etc), sobre el que se adherirán
elementos que puedan ser entintados y estampados. Lo más
revolucionario de esta técnica es la sustitución de los materiales
que tradicionalmente se han usado para el grabado por otros de muy
diversa procedencia y con unos resultados estéticos y técnicos
completamente nuevos. Este procedimiento técnico da alas a la
imaginación y a la experimentación, ya que el artista debe
investigar, ensayo/error, el resultado expresivo y estético que
estos nuevos materiales les puede ofrecer, o ser capaz de preverlo,
es decir, de imaginarlos. Entre los beneficios de esta técnica está
su baja toxicidad. Como sabemos, los grabadores han sufrido a lo
largo de la historia serios problemas respiratorios debidos a los
ácidos necesarios para la realización de grabados con técnicas más
tradicionales. Con el collagraph estos peligros se reducen
considerablemente y, además, se abren caminos creativos impensables
con técnicas como el aguafuerte o la litografía.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Dueñas Ruíz ha
desarrollado la técnica del collagraph, sobre la que continua
investigando, aprovechando sus cualidades expresivas, abstractas, de
improvisación, y para la que además utiliza solamente materiales
reciclados: papeles, corchos, maderas, cartones, etc, por lo que cada
pieza es el resultado de horas de experimentación, de pruebas, hasta
conseguir el resultado que estéticamente le satisface.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ7dySpUdq8DtNAJ6T797hETt1pl3M-csMrenKneKiuSliHredL2OGhtX9YucmYTbnK1G-BcgcLtaZpe8dOCC3xER8Jc2TUMg-8ySAqzNYJmZlJ1I7sWZG0vmGgUA4iR_68W6sm4iWVnPt/s1600/Storm%252C+76x53%25C2%25B45+cm%252C+collagraph%252C+2012..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ7dySpUdq8DtNAJ6T797hETt1pl3M-csMrenKneKiuSliHredL2OGhtX9YucmYTbnK1G-BcgcLtaZpe8dOCC3xER8Jc2TUMg-8ySAqzNYJmZlJ1I7sWZG0vmGgUA4iR_68W6sm4iWVnPt/s320/Storm%252C+76x53%25C2%25B45+cm%252C+collagraph%252C+2012..jpg" width="229" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;"><i>Storm</i>, collagraph.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCoc-Z76rOmv3Ort4R62o15GM0aiIymcTOUooZX9Bp84U9lD3XfT_WqSpuvEbucVvbRsavYXcKZbS8oqBIFzbvj3AF3dn-FhppKnxNNZ0r25hzTdkoA2ZKwSdJyH7Qp2k-0jhX-YUKcdvA/s1600/Storm+II.+Collagraph%252C+53%25275x78+cm%252C+2012.+jpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCoc-Z76rOmv3Ort4R62o15GM0aiIymcTOUooZX9Bp84U9lD3XfT_WqSpuvEbucVvbRsavYXcKZbS8oqBIFzbvj3AF3dn-FhppKnxNNZ0r25hzTdkoA2ZKwSdJyH7Qp2k-0jhX-YUKcdvA/s320/Storm+II.+Collagraph%252C+53%25275x78+cm%252C+2012.+jpg.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;"><i>Storm II</i>, collagraph.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Entre los grabados que
forman parte de esta exposición caben resaltar aquellos que han
sido premiados en diversos concursos, como "Storm" que fue
Mención de Honor del XIII certamen de grabado nacional "José
Caballero" o "Storm II" premiado en el Certamen de Arte
Gráfico Para Jóvenes Creadores 2013 de Calcografía Nacional. Y es que estos
premios fueron más que merecidos: un papel casi esponjoso, entintado
y en el que el hueco, esos lugares que quedaron sin tinta, nos
muestra un paisaje abstracto. Líneas curvas, manchas que no son
manchas sino ausencias, rugosidad, composición. Expresión. También
forma parte de esta selección de obras una matriz de collagraph. El
"¿cómo?" hecho resultado. El comienzo y el final de la
obra en un mismo lugar.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<br />
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">La obra de Dueña Ruíz se
puede concretar en una palabra: expresividad. Es materia, es forma,
es color, y todas las posibles emociones y sensaciones que, echando
mano de nuestras propias vivencias, nos puede transmitir. El sugiere
con sus obras. Nosotros construimos el relato que de ellas se
desprende.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Este texto forma parte de mi comisariado para la obra de Dueñas Ruíz en <a href="https://www.virtualgallery.com/galleries/duenas_ruiz_a1639187/duenas_ruiz_el_gesto_congelado_c598">Virtual Gallery</a>.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
Via_di_uscitahttp://www.blogger.com/profile/11465647800102075780noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5423437137629422826.post-35701598636159808222015-05-19T04:22:00.000-07:002015-05-29T05:01:22.966-07:00Capítulo 73. (READY) MEDIA: LA EXPOSICIÓN DE LECTURAS INFINITAS<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="color: #d5a6bd;">"<i>El arte, pues, contra la vida.
Contra esa forma domesticada de vida que repugna en su insuficiencia,
en su escisión. Es decir: el arte a favor de la vida, más allá de
su separación: incluso contra el propio arte, como separado de la
vida. El arte, entonces, como verdadero dispositivo político,
antropológico -el arte como función teológica</i>."</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="color: #d5a6bd;">José Luis Brea, <i><a href="http://salonkritik.net/10-11/2010/08/los_ultimos_dias_jose_luis_bre.php#more" target="_blank">Los ÚltimosDías</a></i>.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">No son tantas las instituciones
dedicadas al arte (ni a otra cosa) que tengan entre sus principios
releer su colección, el patrimonio que custodian, desde una
perspectiva crítica y abierta. <a href="http://www.artealameda.bellasartes.gob.mx/" target="_blank">Laboratorio Arte Alameda</a> es
una institución mexicana que desde hace más de diez años está
encargada de gestionar, difundir y criticar, un gran archivo
audiovisual que recoge una muestra completísima del arte que trabaja
con nuevos medios en México.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbF6l80Jlw5Kt1ayP7fIH4PvsriD1lIwzVa8GBDGUQrz6LaD4t7Rf57BseicBjWr1C4Uaz4cUdGpb8LgkJ6zMQGNX-mso6QX978FjVxSU9Navs9OT9nk6znDFNqe1ol8868Pd5ttfNfaB5/s1600/IMG_20150506_175854.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbF6l80Jlw5Kt1ayP7fIH4PvsriD1lIwzVa8GBDGUQrz6LaD4t7Rf57BseicBjWr1C4Uaz4cUdGpb8LgkJ6zMQGNX-mso6QX978FjVxSU9Navs9OT9nk6znDFNqe1ol8868Pd5ttfNfaB5/s320/IMG_20150506_175854.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Imagen: LABoral</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Desde este punto nace </span><b style="color: #d5a6bd;">(Ready)
Media</b><span style="color: #d5a6bd;">. Con la intención de estudiar estos fondos y de articular
diferentes miradas en torno a la colección, desde LAA invitaron a
diferentes personas a realizar una investigación-comisariado que
diera unas pautas de interpretación de dichas obras. A los
comisarios, que tienen un perfil variado (artistas, investigadores,
historiadores), se les invitó a hacer arqueología de un tipo de
arte con apenas medio siglo de historia (¿es posible hacer
arqueología de lo contemporáneo? Yo creo que sí), pero lejos de
esperar unos resultados "enciclopédicos" que
compartimentaran la producción de arte y nuevos medios en México,
la premisa fue establecer un discurso abierto, posible, probable.
Sobre todo, cuestionable.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DC5lM6UfEqg" width="420"></iframe>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;">La exposición <b>(Ready) Media</b>, que
ya fue presentada en el LAA en 2010, es pues una exposición con un
comisariado coral, que nos propone hacer diferentes recorridos por
una serie de obras que tienen algunos puntos en común y millones de
diferencias. Los comisarios/investigadores que han intervenido son:
Juan Pablo Anaya y Gabriela Méndez, Jesse Lerner, Grace Quintanilla,
Liliana Quintero, Manuel Rocha Iturbide e Israel Martínez, Bruno
Varela, Erandy Vergara, David Wood y las propias directoras del
proyecto en Laboratorio de Arte Alameda, <a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/recursos/personas/karla-jasso/?searchterm=Karla%20Jasso" target="_blank">Karla Jasso</a> y <a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/recursos/personas/tania-aedo-arankowsky/?searchterm=Tania%20Aedo" target="_blank">Tania Aedo</a>. Todos ellos coordinados por el artista y curador, <a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/recursos/personas/gustavo-romano/?searchterm=Gustavo%20Romano" target="_blank">Gustavo Romano</a>.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Los puntos en común que se pueden
trazar entre estas más de 23 horas de contenido audiovisual generado
por más de 200 artistas, son variados y van desde lo objetivo y
técnico, como usar una tecnología vintage para desligarse de las
prácticas globales (¿capitalistas?), situándose así en un punto
de resistencia ante la novedad técnica, hasta el muy destacable peso
de lo estético-político en el contenido de las obras. Piezas que se
sitúan en el lado punk, mínimal, conceptual, controvertido, de la
creación artística. Que no quieren agradar sino criticar, dar una
visión subjetiva del mundo, lanzar preguntas, plantear hipótesis
posibles o provocar reflexiones sobre la sociedad en que se generan.
Una sociedad, la de México, que es riquísima culturalmente y que
mezcla en ella influencias y paradojas desde lo político a lo
antropológico. Que cuenta con grandes hitos como el arte
prehispánico o el barroco, que en lo contemporáneo quedan patentes
sirviendo, en algunos casos, como reivindicación identitaria y
diferenciadora. El arte contra la vida. El arte a favor de la vida,
como decía José Luis Brea.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NGzzy47btHc" width="420"></iframe>
</div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;">Cuestionarse qué y cómo es el arte
digital/tecnológico en México es una de las motivaciones de esta
exposición, pero va más allá haciéndose preguntas universales que
se pueden aplicar para el arte de cualquier lugar: ¿qué hay de
"nuevo" en los nuevos medios aplicados al arte? ¿dónde
está la novedad en el uso de ciertos lenguajes o dónde la ausencia
de ellos es la novedad misma? ¿qué significa comisariar (curar)
arte tecnológico hoy y qué cambios se deberían abordar en esta
actividad?</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Preguntarse sobre el comisariado no
solo me parece adecuado, también muy necesario. Citando a Gustavo
Romano en respuesta a una pregunta que le hice en
la <a href="https://storify.com/LABoral/labentrevista-con-gustavo-romano" target="_blank">#LABentrevista</a> del pasado 14 de abril: "En una era
post internet todo tipo de comisariado debe ser revisado". En mi
opinión, desde hace años venimos viviendo un auge de esta actividad
que, si bien su máxima importancia se encuentra en el papel mediador
en la transmisión de conceptos, teorías, contenidos entre la obra y
el público, debe profundizar y no quedarse en ese primer nivel. El
comisariado debe aportar, generar riqueza, valor, en una exposición.
Un comisario dedicado al arte contemporáneo debería abordar los
ámbitos de conflicto, los lugares en los que las propuestas
artísticas dejan de ser planas, únicamente agradables, para motivar
una visión crítica de la realidad. No adormentada.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><b>(Ready) Media</b> está dividida en
siete bloques comisariales:</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-<a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/recursos/obras/desbordamientos" target="_blank">Desbordamientos. Mecanicidad yobsolescencia en el arte y tecnologías actuales</a>: bloque a cargo de
Gabriela Méndez y Juan Pablo Anaya, que plantea el uso crítico de
la tecnología en las obras del LAA. Detectar dónde está la novedad
y la subversión en la utilización de esta tecnología, consiguiendo
que lo técnico se convierta en un elemento de desbordamiento, de
significado.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-<a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/recursos/obras/voice-over-i" target="_blank">Over Voice I</a>: bloque comisariado por
Tania Aedo y Karla Jasso que nos ofrece entrevistas y documentos
sobre los artistas que forman parte del archivo, acercándose mucho
al vídeo-ensayo. Es una investigación sobre los creadores que, a su
vez, nos da pistas sobre las obras y nos ayuda encontrar los huecos
en los discursos teóricos/curatoriales/históricos y sus aciertos.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-<a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/recursos/obras/musica-experimental" target="_blank">Música experimental, arte, poesía yexperimentación sonora en México</a>: bloque desarrollado por Manuel
Rocha Iturbide e Israel Martínez. El arte sonoro y la música
electrónica tienen una gran presencia en el arte mexicano actual, y
es por ello, que han realizado una labor de organización de las
diferentes subdisciplinas que existen dentro de las obras del
archivo, una revisión histórica que explique la dificultad para
encuadrar el arte sonoro dentro de las categorías teóricas
existentes.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/58464652" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe> </div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://vimeo.com/58464652">Railings (Samples II)</a> from <a href="https://vimeo.com/user16032157">The Modern Art Notes Podcast</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;">-<a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/recursos/obras/audiovisual-experimental-contemporaneo-en-mexico" target="_blank">Audiovisual experimental contemporáneoen México</a>: David Wood ha querido dar una visión del panorama
artístico audiovisual mexicano que se gesta desde los márgenes,
contracultural a nivel formal.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-<a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/recursos/obras/familiar-memorable" target="_blank">Familiar memorable</a>: Grace Quintanilla
ha fijado su mirada en los artistas llamados "nativos digitales"
para establecer una serie de parámetros y puntos en común en su
producción artística. La idea en torno a la que gira este bloque es
la exploración de "espacio(s)" de aparente tensión entre
lo familiar y lo memorable. Son obras que eligen la tecnología como
medio para transmitir una temática que no es nueva sino recurrente
en el arte contemporáneo: migración, vigilancia, identidad, lo
público y lo privado, lo doméstico o el cuerpo.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-<a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/recursos/obras/cine-povera?searchterm=Cine%20Povera&set_language=es" target="_blank">Cine povera</a>: Jesse Lerner se centra en
las obras de los últimos años que han usado la tecnología de forma
casera y artesanal, pero que no por ello dejan de tener un contenido
político o social.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-<a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/recursos/obras/apuntes-sobre-una-revision" target="_blank">Apuntes sobre una revisión decuradurías de vídeo</a>: Por Erandy Vergara. En este bloque se
reflexiona sobre comisariado en sí mismo y cómo ha sido
prácticamente la única guía que generado documentación e
historiografía sobre la práctica artística del vídeo en México.
Esta instigación se pregunta por la relación entre la producción
artística y la práctica curatorial, desarrollándose a través de
tres conceptos: evento, documento y memoria.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><b>(Ready) Media</b> es una exposición
que sugiere un orden en el rompecabezas del videoarte mexicano pero
lanzando preguntas siempre abiertas, ampliables, reformulables. El
visitante es parte activa. Es un juego de observación/deducción en
el que nosotros podemos tomar una parte o el todo. Construir nuestro
propio discursos atendiendo a motivaciones diversas, subjetivas u
objetivas. Se ha divido en dos presentaciones para poder dar cabida a
la mayor cantidad de obras posible, siempre atendiendo a los siete
bloques comisariales ya establecidos: 15 de abril a 12 julio y de 15
de julio a 25 de octubre.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;">También puedes leer este artículo en la web de LABoral. En <a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/2013/bloglaboral/ready-media-la-exposicion-de-lecturas-infinitas" target="_blank">#LABlog</a>.</span></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
Via_di_uscitahttp://www.blogger.com/profile/11465647800102075780noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5423437137629422826.post-86517122005751929572015-05-14T04:08:00.001-07:002016-05-12T04:14:02.328-07:00Aire.<span style="color: #d5a6bd;">Sentirte suspendida en el aire. Cada soplo, cada pequeña brisa, te empuja hacia un lugar u otro. Tu resistencia se diluye entre la contaminación y el polen.</span><br />
<div>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div>
<span style="color: #d5a6bd;">No hay donde agarrarse. Ningunas manos tiran hacia sí de tu cuerpo translúcido. </span></div>
<div>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div>
<span style="color: #d5a6bd;">Haces como que nadas en este limbo gaseoso. A veces denso. No avanzas.</span></div>
<div>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div>
<span style="color: #d5a6bd;">Piedras. Necesitas piedras en los bolsillos. Manos, brazos, labios, cabezas, certezas. Recuperar el peso. </span></div>
<div>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div>
<span style="color: #d5a6bd;">Y dejarte caer.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TZmbZJW-qq8" width="420"></iframe><br />
<br />
<br /></div>
Via_di_uscitahttp://www.blogger.com/profile/11465647800102075780noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5423437137629422826.post-10147060034658180852015-04-14T03:54:00.002-07:002015-05-14T04:09:20.414-07:00Capítulo 72. ANUARIO DE CULTURA DIGITAL AC/E 2015.<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #d5a6bd;">El pasado día 24 de marzo se presentó en los Teatros del Canal, el <a href="http://www.accioncultural.es/es/anuario_ac_e_cultura_digital_2015_focus_uso_nuevas_tecnologias_museos" target="_blank">Anuario de Cultura Digital 2015 auspiciado por Acción Cultural Española. </a></span></div>
</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #d5a6bd; text-align: justify;">Este documento está dividido en dos partes: la primera está compuesta por doce artículos de especialistas que analizan de forma transversal los retos, tendencias y modelos de negocio de los proyectos culturales en internet. Entre los autores están Rodolfo Carpintier, Pepe Cerezo, Joana Sánchez, Marta Rodríguez, Hugh Forrest (SXSW), Matthew Caines (The Guardian Professional Cultural Network) o Juan Mateos García (NESTA). </span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #d5a6bd; text-align: justify;">La segunda parte, Focus: Museos y nuevas tecnologías, expone casos de buenas prácticas en la utilización de las últimas tendencias digitales en el sector de los museos. El estudio incluye tanto los casos de éxito que hemos identificado durante su elaboración, a partir de un análisis exhaustivo del sector, dentro y fuera de España, como los más relevantes de entre los que nos han presentado, a través de la convocatoria abierta en nuestra web entre noviembre y diciembre de 2014. Este estudio está realizado por Javier Celaya, José Antonio Vázquez y por mí misma.</span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #d5a6bd; text-align: justify;">Podéis descargar el Anuario de forma gratuita </span><a href="http://www.accioncultural.es/es/ebook_anuario_ac_e_cultura_digital_2015" style="text-align: justify;" target="_blank">pinchando aquí</a><span style="color: #d5a6bd; text-align: justify;">. Esperamos que os sea útil.</span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oQnlZulWssI" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Via_di_uscitahttp://www.blogger.com/profile/11465647800102075780noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5423437137629422826.post-20725690174135927042015-04-14T03:33:00.002-07:002015-04-14T04:02:25.253-07:00Capítulo 71. MEMORIA. SOBRE LA UTILIDAD DE LOS OBJETOS.<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Hace unos meses <a href="http://www.isidrolopezaparicio.com/" target="_blank">Isidro López-Aparicio</a> me propuso escribir un pequeño texto para el catálogo de su fantástica exposición, <i><a href="http://secretariageneral.ugr.es/pages/tablon/*/noticias-canal-ugr/el-valor-de-los-objetos-inservibles#.VSzsSfmsVbg" target="_blank">Memoria. Sobre la utilidad de los objetos</a></i>, celebrada en la sala de exposiciones del Palacio de la Madraza, de la Universidad de Granada, entre el 1 de octubre y el 10 de noviembre de 2014. Por supuesto, acepté agradecida. Aquí os dejo el resultado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Feliz de formar parte de este catálogo junto con profesionales a los que admiro como el mismo Isidro, Isidoro Valcárcel Medina o Iván de la Torre.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">¡Salud!</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div class="issuuembed" data-configid="0/12316941" style="height: 161px; width: 650px;">
<br /></div>
<script async="true" src="//e.issuu.com/embed.js" type="text/javascript"></script>Via_di_uscitahttp://www.blogger.com/profile/11465647800102075780noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5423437137629422826.post-81767277896443684912015-03-19T11:39:00.001-07:002015-03-19T12:09:01.612-07:00Capítulo 70. ¿POR QUÉ EL MUSEO DEBE SER SOCIAL? (II)<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Tengo que confesar que el
título de esta nueva entrada es un poco tramposo. No voy a dar
razones para justificar el porqué un museo debe ser social como hice en <a href="http://www.lacajarevuelta.com/2014/10/capitulo-64-por-que-el-museo-debe-ser.html" target="_blank">aquel post de octubre</a>. Y es
porque, en mi opinión, que el museo sea social es algo tan obvio que
no debería siquiera cuestionarse. De todas formas, seguramente
volveré a retomar el asunto y habrá un "¿Por qué el museo debe
ser social? III". Es uno de los temas que más me motivan.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Este post, pues, lo que
pretende es dar claves para poder esclarecer cuándo un museo no es
social, e incluso, cuándo aún luciendo ese letrero en la entrada,
no debería considerarse museo.
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqoO5kmeZBg_uM3zWWgrskjZ2gPvor7tMlKkA-_RPhpDd0FJtDKRKvb8BZ0m9Yrhvncr0RuAFMrlzHJj8rEBZEpfUW4-NzayOTzPSFhShGkkW7x1TGYPr9_fiwiZ7SSPsd37X-LF8XksOO/s1600/Screenshot_2015-03-19-19-31-29_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqoO5kmeZBg_uM3zWWgrskjZ2gPvor7tMlKkA-_RPhpDd0FJtDKRKvb8BZ0m9Yrhvncr0RuAFMrlzHJj8rEBZEpfUW4-NzayOTzPSFhShGkkW7x1TGYPr9_fiwiZ7SSPsd37X-LF8XksOO/s1600/Screenshot_2015-03-19-19-31-29_1.jpg" height="319" width="320" /></a></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Para no dar lugar a
confusión en conceptos, os facilito la definición de museo del
<a href="http://icom.museum/la-vision/definicion-del-museo/L/1/" target="_blank">ICOM</a>, que muchos de vosotros conocéis tan bien como yo. Esta es la
definición aceptada a nivel internacional que enmarca (o debería
enmarcar) los deberes y relaciones que el museo establece con el
patrimonio, con el visitante, con el marco legal, con la comunidad:</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">“<i>Un museo es una
institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la
sociedad y abierta al público, que adquiere, conserva, estudia,
expone y difunde el patrimonio material e inmaterial de la humanidad
con fines de estudio, educación y recreo.</i>”
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Por lo tanto, aquí tenéis
diez pistas de lo que un museo no es (o no debería ser):</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-Un lugar pensado
únicamente para el turista, que se gestiona con el dinero público de
la comunidad que lo alberga.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-Un lugar pensado sólo
para el entendido o el experto.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-Un lugar que vive de
espaldas a la sociedad que lo acoge, que no escucha, que no atiende
sus necesidades culturales.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-Un lugar en el que se
obtenga una visión histórica fragmentada, sectaria, condicionada.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-Un lugar que es usado como
lanzadera de profesionales del arte, la historia o la ciencia, o
gestores de lo público, sirviendo sólo a los intereses de éstos
mismos.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-Un almacén de obras de
arte.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-Un lugar donde hacer
negocio. No es un sitio en el que el dinero recaudado sirva para otra
cosa distinta a mejorarlo como espacio de aprendizaje y conocimiento
para todos.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-Un lugar en el que no se
puedan expresar opiniones, plantear nuevos discursos, hacer crítica
de la realidad.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-Un lugar que envíe
mensajes elitistas y alejados de la sociedad.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-Un lugar del que tú no
puedas formar parte.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<br />
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Siempre es interesante y
necesario refrescar la memoria.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
Via_di_uscitahttp://www.blogger.com/profile/11465647800102075780noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5423437137629422826.post-73149424814210333592015-03-10T04:50:00.007-07:002015-03-13T05:28:16.782-07:00Capítulo 69. RASPA.<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: right;">
<span style="color: #d5a6bd;"> <b><i>Hay quien dona su cuerpo a la ciencia;
yo lo he entregado al arte.</i></b></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: right;">
<span style="color: #d5a6bd;"><b> Orlan.</b></span></div>
</div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">La <i>Performance Art</i> se ha convertido en
una disciplina artística muy difundida en los últimos años y es
hoy, más que nunca, cuando el gran público tiene en mente algunos
de los principales representantes como <a href="http://www.mai-hudson.org/" target="_blank">Marina Abramović</a>. Ella se ha
convertido en ídolo de masas, más aún, desde su colaboración
con <a href="http://www.ladygaga.com/" target="_blank">Lady Gaga</a> a la que impartió clases del <i>Método Abramović</i>. <a href="https://vimeo.com/71919803" target="_blank">El vídeo</a> resultado de estas clases se convirtió en viral en tiempo
récord.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;">Lejos de las muchedumbres, la
</span><i style="color: #d5a6bd;">Performance Art</i><span style="color: #d5a6bd;"> ha estado, desde que se configurara como disciplina
en los años 60, alejada de lo institucional, celebrándose en
ambientes intelectuales, o bien, llevándose a cabo en lugares
públicos con la intención de remover conciencias, de provocar al
transeúnte. Podemos encontrar sus antecedentes en diferentes
acciones poéticas y teatrales realizadas por </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Futurismo" target="_blank">futuristas</a><span style="color: #d5a6bd;">, </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dada%C3%ADsmo" target="_blank">dadaístas</a><span style="color: #d5a6bd;">
y </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo" target="_blank">surrealistas</a><span style="color: #d5a6bd;">.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span><span style="color: #d5a6bd;">El performer, como bien dice </span><a href="http://www.orlan.eu/" target="_blank">Orlan</a><span style="color: #d5a6bd;">,
entrega el cuerpo al arte, convirtiéndose así en soporte de la obra
y, con ello, lo pone a su servicio pintándolo, mutilándolo,
travistiéndolo, transformándolo en acción (siendo el cuerpo el
que la realiza), en gesto. La desobjetualización artística que se
da en la performance, y que la hace partícipe del arte conceptual,
supone que ésta sea un arte efímero, imposible de poseer en el
tiempo. Es indispensable, por tanto, el documento. Son tanto las
fotografías como los vídeos la única huella que queda de la misma
y que nos hace posible el estudiarla, investigarla, disfrutarla o,
también, comprarla y venderla. Es un arte de emoción y comunicación
que establece una relación directa y empática con el público.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lYJ3dPwa2tI" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Ligada a los movimientos artísticos
más transgresores y reivindicativos política y socialmente hablando
(prueba de ello son las <a href="http://www.lacajarevuelta.com/2011/12/la-exposicion-expandida-sala-9-la.html" target="_blank">performances feministas</a> de los años 70 de
Susan Lacy, Ana Mendieta o Valie Sport, entre otras), la performance
puede reunir en sí misma diferentes categorías: happenings,
body-art, behaviour art, action painting, etc, que se diferencian en
matices, siendo los elementos aglutinadores el cuerpo y la acción.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Algunos de los principales
representantes a nivel internacional son </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bruce_Nauman" target="_blank">Bruce Nauman</a><span style="color: #d5a6bd;">, </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vito_Acconci" target="_blank">Vito Acconci</a><span style="color: #d5a6bd;">,
</span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Yoko_Ono" target="_blank">Yoko Ono</a><span style="color: #d5a6bd;">, </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gilbert_and_George" target="_blank">Gilbert and George</a><span style="color: #d5a6bd;">, </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Charlotte_Moorman" target="_blank">Charlotte Moorman</a><span style="color: #d5a6bd;"> o </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carolee_Schneemann" target="_blank">Carolee Schneemann</a><span style="color: #d5a6bd;">.</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Fw_wW2v45eI" width="420"></iframe>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;">La situación política en España a lo
largo del siglo XX hizo difícil el desarrollo de ciertas disciplinas
artísticas, la performance es un claro ejemplo de ello. No es
extraño, pues, que la mayor parte los performers nacionales sean
unos grandes desconocidos entre las personas no especialistas. A
pesar de ello, en nuestro país ha habido y hay, artistas dedicados a
este arte que no están, ni mucho menos, alejados de las tendencias
internacionales.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Como principales representantes
podríamos señalar a </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Brossa" target="_blank">Joan Brossa</a><span style="color: #d5a6bd;"> con sus </span><i style="color: #d5a6bd;">accions espectacle</i><span style="color: #d5a6bd;"> o </span><i style="color: #d5a6bd;">post
teatre</i><span style="color: #d5a6bd;">, en las que el artista juega con la sorpresa y el desconcierto
que producen en el espectador sus diferentes acciones; a los
integrantes del grupo </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Zaj" target="_blank">Zaj</a><span style="color: #d5a6bd;">, -formado en 1964 por </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Esther_Ferrer" target="_blank">Esther Ferrer</a><span style="color: #d5a6bd;">, </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Hidalgo_(vanguardia)" target="_blank">Juan Hidalgo</a><span style="color: #d5a6bd;"> y </span><a href="http://www.circulobellasartes.com/ficha.php?s=fich_bio&id=487" target="_blank">Walter Marchetti</a><span style="color: #d5a6bd;">-, que aunque creado como grupo de música
de acción, contó con la participación de pintores, poetas y
artistas de diferentes disciplinas creativas. Zaj está claramente
influenciado por el artista y compositor </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Cage" target="_blank">John Cage</a><span style="color: #d5a6bd;"> y el movimiento
artístico </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fluxus" target="_blank">Fluxus</a><span style="color: #d5a6bd;">; o </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Isidoro_Valc%C3%A1rcel_Medina" target="_blank">Isidoro Valcárcel Medina</a><span style="color: #d5a6bd;"> que ha hecho de su
actividad artística una trayectoria vital, siendo un artista
comprometido socialmente, que se aleja de la burbuja económica del
arte. Ya desde los </span><a href="http://elpais.com/diario/2009/10/26/cultura/1256511601_850215.html" target="_blank">Encuentros de Pamplona de 1972</a><span style="color: #d5a6bd;"> comienza a
desarrollar ese papel social del arte, basándose para ello
principalmente en el arte de acción, y otorgándole al público el
papel de coautor. Podemos entender su filosofía con esta frase: </span><i style="color: #d5a6bd;">“El
arte es una acción personal que puede valer como ejemplo, pero nunca
tener un valor ejemplar".</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><i><br /></i></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd; font-style: italic;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IxSeN6py9gk" width="420"></iframe>
</div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;">En Asturias, la <i>Performance Art</i> tuvo un
representante de peso en panorama artístico nacional. Se trata de
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nel_Amaro" target="_blank">Nel Amaro</a>. Fallecido en 2011, fue poeta visual, novelista, dramaturgo
y performer, miembro de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Academia_de_la_Lengua_Asturiana" target="_blank">Academia de la Llingua Asturiana</a> y
considerado uno de los impulsores del <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Surdimientu" target="_blank">Surdimientu</a></i>, también dirigió
las revistas <i>Sapiens</i> y <i>El cuélebre</i>. Artista inclasificable como él
mismo decía:</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<i style="color: #d5a6bd;">"Creo que todo lo que hago viene a
ser lo mismo: teatro, poesía, narración o performances, pero claro
está, los criticos, los profesores, periodistas y hasta los vecinos
y amigos prefieren siempre simplificar, etiquetar y reducir,
catalogar en definitiva."</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<span style="color: #d5a6bd;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zNqLgIWAeTs" width="420"></iframe></div>
<span style="color: #d5a6bd;">
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><b>LABoral</b> ha decidido dar un papel
relevante a la performance en su programación y para ello ha
auspiciado la creación de una red dedicada al fomento de la teoría
y la práctica de la misma, incentivando la investigación, la
reflexión y la colaboración entre artistas y gestores de Asturias,
y poniendo el centro de atención en el territorio como elemento
identitario. Se trata de <b><i>RASPA, Red Asturiana de Performance y
Acción</i></b>.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Esta iniciativa aspira a situar
Asturias en un lugar de relevancia dentro del estudio de la
performance y de su desarrollo teórico y práctico. El Centro de
Arte se coloca así en el papel de mediador, facilitando espacios,
colaboraciones y poniendo en valor a los diferentes agentes que se
dedican a la performance en Asturias, con idependencia de su
tipología. Durante 2015 se pondrá en marcha esta nueva red,
llevándose a cabo en </span><b style="color: #d5a6bd;">LABoral</b><span style="color: #d5a6bd;"> un programa de actividades centrado en
las líneas temáticas que relacionan cuerpo y performatividad, que
dé cabida a cada uno de los agentes implicados, así como al público
interesado o a expertos en la disciplina.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiziCJdzbMHaqzkUuy-i60FtpLNLNxm-qhTFtOVYYP65aDLyJ-zoUVf_DpCz7Qur31DqHUvwNuv0pWnZal3rP5MApQcvnpCGeyhIRsnB2EWMVwN61nHASC-10zuOXlk3VI3Z7ntZsa9mPtO/s1600/Paraiso+local+Foto+Fredy+F.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiziCJdzbMHaqzkUuy-i60FtpLNLNxm-qhTFtOVYYP65aDLyJ-zoUVf_DpCz7Qur31DqHUvwNuv0pWnZal3rP5MApQcvnpCGeyhIRsnB2EWMVwN61nHASC-10zuOXlk3VI3Z7ntZsa9mPtO/s1600/Paraiso+local+Foto+Fredy+F.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Paraíso Local Creativo/Imagen: Fredy F.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;">En este momento, </span><b style="color: #d5a6bd;"><i>RASPA</i></b><span style="color: #d5a6bd;"> está formada
por diversos artistas y colectivos: la Asociación del </span><a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/2013/recursos/personas/ateneu-nel-amaro" target="_blank">Atenéu Nel Amaro</a><span style="color: #d5a6bd;">, que nació con el objetivo de difundir y promover la figura
del artista multiciplinar, así como los estudios e investigaciones
dedicados a su figura; el </span><a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/2013/recursos/personas/colectivo-de-artistas-independientes" target="_blank">Colectivo Artistas Independientes</a><span style="color: #d5a6bd;"> (CAI),
que reúne a artistas de cualquier procedencia y modalidad creativa
con la intención de incentivar el trabajo colaborativo, apoyar la
creación, difusión, investigación artística y la educación del
público, dinamizando la escena artística local; y el espacio
colectivo autogestionado </span><a href="http://www.localparaiso.org/" target="_blank">Paraíso Local Creativo</a><span style="color: #d5a6bd;">, en el que se
desarrollan proyectos artísticos colaborativos y multidisciplinares.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">En los próximos meses debemos marcar
en el calendario tres citas:</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">- Del 7 al 29 de marzo se llevarán a
cabo un ciclo de talleres para la formación en performance llamado
<i><a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/educacion/taller-performance-raspa" target="_blank">Cuerpos, identidades y territorios</a></i>. El el colectivo Paraíso Local
Creativo el organizador de esta actividad que pretende transmitir la
consideración de la performace como una herramienta de
transformación social y política, acercándola al público, creando
lazos entre los diferentes participantes y estableciendo procesos
creativos conjuntos. Estos talleres serán impartidos por los
creadores Ánxel Nava, Anto Rodríguez y María Rodríguez Suárez.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLzKQrM1ta4bYHVhtrRzU-b7n0IZMtyuO_7bzPPZYGJYJQqkVQ8s3a8IeUb7j3H8-9Wa7fTO7dYviJHlRR-Hb2UHjvRUVg8oFoknW7dN6T7LZ-DWhPwbwS16hnM0HS1sKnEo4eD_Qixytg/s1600/Colectivo+Aten%C3%A9u+Nel+Amaro.+FOTO+Cortes%C3%ADa+del+colectivo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLzKQrM1ta4bYHVhtrRzU-b7n0IZMtyuO_7bzPPZYGJYJQqkVQ8s3a8IeUb7j3H8-9Wa7fTO7dYviJHlRR-Hb2UHjvRUVg8oFoknW7dN6T7LZ-DWhPwbwS16hnM0HS1sKnEo4eD_Qixytg/s1600/Colectivo+Aten%C3%A9u+Nel+Amaro.+FOTO+Cortes%C3%ADa+del+colectivo.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Colectivo Nel Amaro/Imagen: cortesía del colectivo</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;">-Del 4 al 17 de mayo se desarrollarán
el </span><a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/2013/actividades/encuentro-columbiel.lo" target="_blank">IV Alencuentru con Nel Amaro</a><span style="color: #d5a6bd;">. </span><b style="color: #d5a6bd;">LABoral</b><span style="color: #d5a6bd;">, a través de RASPA ofrece
una residencia artística de una semana de duración en el pueblo
asturiano Columbiel.lo, que se encuentra en las inmediaciones de Pola
de Lena. Allí, desde 2012, gracias al esfuerzo de familiares y
amigos del artista, los </span><b style="color: #d5a6bd;"><i>Encuentros de Performances de Pola de Lena</i></b><span style="color: #d5a6bd;">,
que Nel Amaro y Abel Loureda pusieron en marcha en los años 90,
vuelven a ser una realidad. Durante estos siete días, creadores de
diferentes procedencias artísticas y geográficas colaborarán para
la realización un trabajo colectivo, y además, se podrá disfrutar
de exposiciones, talleres para niños y adolescentes, presentación
pública de performances y de la revista Caminada, entre otras
actividades.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-Del 15 al 30 de septiembre, la
performer Marta Medina Álvarez realizará una residencia en las
instalaciones de <b>LABoral</b> para seguir desarrollando su proyecto <b><i>Mov.
Ámate Ur.0x</i></b>. Esta residencia está organizada por el Colectivo de
Artistas Independientes y tiene como objetivo el encuentro con los
diferentes participantes de <b><i>RASPA</i></b> para generar colectivamente una
presentación pública a partir de la experiencia vivencial de la
pieza <b><i>Mov. Ámate Ur.0x</i></b>. En ella se pondrán en juego todos los
recursos expresivos, escenográficos y comunicativos de las
diferentes tipologías del arte de acción, y será Marta la que haga
de conductora de la experiencia. Tanto el proceso creativo como el
resultado final serán recogidos en un vídeo que servirá como
documento y herramienta para el análisis de la obra.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEtsUQ_rZyA_HsdjXXzkb6raCxl2wxy5hrHAVIywG0pMCFaKAbYuaaRAwSWWyE4uYOZltceBHg0RBlFtq94r-ScMzi4izop4EiiNd2nWg6O8kmqsXvvO7YODzejpIsDAa5uSFa0uGiVvsS/s1600/Marta+Medina.+captura+v%C3%ADdeo+proyectado+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEtsUQ_rZyA_HsdjXXzkb6raCxl2wxy5hrHAVIywG0pMCFaKAbYuaaRAwSWWyE4uYOZltceBHg0RBlFtq94r-ScMzi4izop4EiiNd2nWg6O8kmqsXvvO7YODzejpIsDAa5uSFa0uGiVvsS/s1600/Marta+Medina.+captura+v%C3%ADdeo+proyectado+(1).jpg" height="218" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Marta Medina Álvarez/Imagen: cortesía de la artista</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;">2015 es el año en el que nace </span><b style="color: #d5a6bd;"><i>RASPA,
Red Asturiana de Performance y Acción</i></b><span style="color: #d5a6bd;">. Una red que quiere ser punto
de referencia nacional sobre teoría y práctica de la Performance
Art, que cuenta ya con los ingredientes para conseguirlo.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;">También puedes leer este artículo en la web de </span><b style="color: #d5a6bd;">LABoral. </b><span style="color: #d5a6bd;">En </span><a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/2013/bloglaboral/raspa" target="_blank">#LABlog</a><span style="color: #d5a6bd;">.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><a href="http://www.laboralcentrodearte.org/en/files/2013/bloglaboral/raspa?set_language=en" target="_blank">English version.</a></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><b>Referencias:</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-http://www.lacajarevuelta.com/2014/06/capitulo-60-marina-abramovic-la.html</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-http://artesescenicas.uclm.es/index.php?sec=texto&id=96</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-http://performancelogia.blogspot.com.es/2007/04/performance-art-la-revancha-del-cuerpo.html</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-http://performancelogia.blogspot.com.es/2006/11/el-arte-de-accin-en-espaa-entre-los.html</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-http://www.accionmad.org/textos/texto18.pdf</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-http://esferapublica.org/nfblog/la-incesante-repeticion-del-gesto-los-10-gestos-y-elementos-formales-mas-utilizados-en-el-arte-de-accion/</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-http://www.uclm.es/cdce/sin/sin1/valcar1.htm</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-http://www.klaussvandamme.net/nel/bmz_nel_amaro.htm</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
Via_di_uscitahttp://www.blogger.com/profile/11465647800102075780noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5423437137629422826.post-26688650472527422372015-03-07T02:54:00.000-08:002015-03-10T04:54:53.863-07:00Capítulo 68. CUATRO MIRADAS DE UNA MISMA HISTORIA: FERIAS Y BLOGGERS #PostEncadenados.<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #d5a6bd;">Cuatro blogs amigos (<a href="https://emmatrinidad.wordpress.com/" target="_blank">Contemporaneidades</a> de <a href="https://twitter.com/Em_Trinidad" target="_blank">Emma Trinidad</a>, <a href="http://culturasuicida.com/" target="_blank">Cultura Suicida</a> de <a href="https://twitter.com/DianaPebbels" target="_blank">Diana Guijarro</a>, <a href="http://www.whyonwhite.com/2015/03/cuatro-miradas-de-una-misma-historia.html" target="_blank">Why on White</a> de <a href="https://twitter.com/whyonwhite" target="_blank">Julio Muncio</a> y este que leéis), unimos miradas y
esfuerzos para contaros cómo vivimos "la semana del arte en
Madrid". Recojo el relevo de Julio y os cuento mis reflexiones personales a continuación. La segunda visión de esta semana loca en estas letras: </span></div>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;">No hace demasiado que
acudo cada año a la semana de las ferias. Deben ser unos 5 años, más
o menos, pero ya me ha dado tiempo a notar ciertos cambios, ciertas
tendencias. La verdad es que no soy experta en mercado de arte aunque
pertenece a mi mundo y me interesa. Todos sabéis que lo mío son los
museos donde la perspectiva, aunque sólo contemplemos la forma en la
que se organiza una exposición, es muy diferente. Quiero decir con ello que mi visión es personal, profesional (por ser gestión y difusión del arte contemporáneo), pero no experta.
</span></div>
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">En los últimos años ha
habido una proliferación de ferias de arte (algunas, en mi opinión,
no entrarían en esta categoría por falta de calidad) que me
sorprende muchísimo. Ferias que con el pretexto del <i>arte emergente</i>
consiguen poner a las obras y galerías el cartelito de low cost. Eso
sí, normalmente el adjetivo "low" no irá acompañando a
los intermediarios: hoteles (por ejemplo) y gestores. Es una moda,
parece ser que cada capital de provincia debe contar con su propia
feria. Yo, desde la ingenuidad, me pregunto: ¿es
necesario esto? ¿hay mercado para tanto mercado (o mercadillo)?</span></div>
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFe-wzpnQtjpcJCdBOE6Fhv5MT28h0rPwMkDZ6waqVAw5kupHiTKG-c-wuFzuenrbopFWAkEvxtKgQNRqo8gqZdG5eeojxnTzqbE7VuBzII8IeKHycdrSw3ilVa3q9ah7dWEQQcK7sonIc/s1600/11018834_535360719936931_7107259905070492318_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFe-wzpnQtjpcJCdBOE6Fhv5MT28h0rPwMkDZ6waqVAw5kupHiTKG-c-wuFzuenrbopFWAkEvxtKgQNRqo8gqZdG5eeojxnTzqbE7VuBzII8IeKHycdrSw3ilVa3q9ah7dWEQQcK7sonIc/s1600/11018834_535360719936931_7107259905070492318_n.jpg" height="320" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;">ARCO Madrid 2015</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">A la sombra de la feria
más importante del país, </span><b style="color: #d5a6bd;"><a href="http://www.ifema.es/arcomadrid_01/" target="_blank">ARCO</a></b><span style="color: #d5a6bd;">, también ha ocurrido algo semejante
pero todo indica que algunas de ellas (</span><b style="color: #d5a6bd;"><a href="http://justmad.es/" target="_blank">Just Mad</a>,</b><span style="color: #d5a6bd;"> que traía
propuestas muy interesantes y accesibles gustándome especialmente
las galerías que representaban al país invitado, Colombia, o </span><a href="http://www.art-madrid.com/" target="_blank"><b>ArtMadrid Fair</b></a><span style="color: #d5a6bd;">) ya se han consolidado y cuentan con un público fiel que
va con la clara intención de comprar. Esto puede parecer algo obvio,
pero quizá no lo es tanto: ¿cuántos, de los más de 100.000 visitantes que ha tenido <b>ARCO, </b>compraron</span><span style="color: #d5a6bd;">?</span></div>
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Me quedé con muchas ganas
de visitar <a href="http://www.casaleibniz.com/" target="_blank"><b>Casa Leibniz</b></a> porque es un proyecto que me parece muy
interesante: <i>una exposición contemplativa para un tiempo
nuevo</i>; porque había obras de buenos artistas amigos como
Antonio Fernández Alvira, y textos de grandes profesionales como
Vila-Matas o Estrella de Diego. Es una de mis espinitas clavadas de
este año pero apenas dos días no dan para más. Espero que se
repita.</span></div>
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">No os voy a engañar, a mí
ir a las ferias me gusta. Como imaginaréis, ni tengo dinero para
comprar, ni formo parte de exquisitos grupos. Normalmente, ni sé qué
cara tienen la mayoría de los artistas, ni mis favoritos, así que me puedo cruzar con el
mismísimo Hirst que no me daría cuenta. Supongo que el despiste es
parte de mi encanto (...).
</span></div>
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Lejos de todo esto, cuando
voy a alguna feria lo primero que me interesa es ver obra, conocer
nuevas propuestas curatoriales, charlar con personas del ámbito que
puedan enseñarme, aprender de ellos, observar a la gente, las
actitudes, y mantenerme al margen. No soy muy de "postureo".
El estrictamente necesario, no más, por favor.</span></div>
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Este año en <b>ARCO</b> me he
sentido cómoda. No tan perro verde como años anteriores. Supongo
que será porque ya no lo encuentro un lugar tan ajeno, pero sobre
todo, siento que el motivo principal es que el arte que había este
año, <b>era un arte amable</b>. Muy pocas cosas saltaban a la vista. Con
ello, el recorrido se hizo mucho más complicado. Había que ir
mirando atentamente para no perderse esa pieza que no se te quitaría
de la cabeza una vez todo hubiera pasado. Poco arte político y
social, o mejor dicho, menos evidente; poquísima videocreación;
poca instalación, o quizá, instalaciones menos engorrosas, más
comprables (?); bastantes piezas (de Daniel Canogar, Helena Almeida, etc) vistas en repetidas ocasiones en la
misma feria, en el mismo stand, que puede ser hasta cierto punto
normal, pero si hasta a mí me pareció cansado...</span></div>
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Como la primera vez que
fui a la feria, pasé por <b><a href="http://www.adngaleria.com/" target="_blank">ADN</a></b>. Una de mis galerías preferidas por
llevar a artistas comprometidos política y socialmente: Mireia
Sallarès, Núria Güell o Eugenio Merino.</span></div>
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiou3WYSyl0NhhOSTN0m6KNHBfdTd2EMYDFQrww3v-p-cwL67Tkko1XmQSie56NXCENmjFRHCZullVJHmhg95w7fZQX4_hQ75OWEXhIgJtGkdup89VGAKnn0ojJwec-rbuppo0oo19eTrAL/s1600/10391406_535478789925124_5978003355954808520_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiou3WYSyl0NhhOSTN0m6KNHBfdTd2EMYDFQrww3v-p-cwL67Tkko1XmQSie56NXCENmjFRHCZullVJHmhg95w7fZQX4_hQ75OWEXhIgJtGkdup89VGAKnn0ojJwec-rbuppo0oo19eTrAL/s1600/10391406_535478789925124_5978003355954808520_n.jpg" height="296" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Eugenio Merino en ADN.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.elviragonzalez.es/" target="_blank"><b>Elvira González</b></a><span style="color: #d5a6bd;"> nos
proponía nombres consagrados entre los que destaco (mi adorado)
Olafur Oliasson.</span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">La <b><a href="http://www.deweergallery.be/" target="_blank">Deweer Gallery</a></b> nos
trajo al artista español Enrique Marty, con esas esculturas que
sobrecogen, que ejercen esa atracción extraña que hace que quieras
huir y permanecer al mismo tiempo. La crueldad y la crítica social
como elementos propiamente humanos están presentes en su obra.
</span></div>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNbk5-jRbzSgVRe5ReDDDxnYTdq_sb7ODujMUywrFUH1LHohdbPEUwkoPb7VIUsSWQIhF6Dhsj_lCYmi0XlL1S_F0mvMxFh5Z-ztK1TqhxQ1qbGEORD7wWXDIzlzXlvV3V7zw-cmOv4dke/s1600/10996056_535387459934257_2250138644491644577_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNbk5-jRbzSgVRe5ReDDDxnYTdq_sb7ODujMUywrFUH1LHohdbPEUwkoPb7VIUsSWQIhF6Dhsj_lCYmi0XlL1S_F0mvMxFh5Z-ztK1TqhxQ1qbGEORD7wWXDIzlzXlvV3V7zw-cmOv4dke/s1600/10996056_535387459934257_2250138644491644577_n.jpg" height="320" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Enrique Marty en Deweer Gallery</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">El stand de la galería
italiana </span><b style="color: #d5a6bd;"><a href="http://www.studiotrisorio.com/" target="_blank">Studio Trisorio</a></b><span style="color: #d5a6bd;"> me gustó. Era limpio, con obras sutiles,
delicadas, que transmitían calma... Ahora mientras escribo, me doy
cuenta de que es una de las mejores muestras de lo que argumentaba al
principio: es un arte amable.</span></div>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLi5bScb2gkIr7ODt94RxPmjiJyJSc6iCd8Pww3p1ngcN2Ua70iXTnlHXOTJ1Ox8V9ZhGiOp-Z47DPl4bXKfXOZO0dCop72LLiZojyLf1ExrtWkyUgqWO89rAe1tOH0WQlmHgrsd6t9qcl/s1600/10942503_535389629934040_1295999080288776295_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLi5bScb2gkIr7ODt94RxPmjiJyJSc6iCd8Pww3p1ngcN2Ua70iXTnlHXOTJ1Ox8V9ZhGiOp-Z47DPl4bXKfXOZO0dCop72LLiZojyLf1ExrtWkyUgqWO89rAe1tOH0WQlmHgrsd6t9qcl/s1600/10942503_535389629934040_1295999080288776295_n.jpg" height="320" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Fabrizio Corneli en Studio Trisorio</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">En </span><a href="http://www.travesiacuatro.com/" target="_blank"><b>Travesía Cuatro</b></a><span style="color: #d5a6bd;"> me
llamó mucho la atención la obra de Asunción Molinos Gordo, con un
técnica más bien artesanal (cerámica) pero cargada de contenido
ideológico "Hambre. Un objeto hecho por el hombre".</span></div>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBZwsXmqUBTS-505iJIHsyO4L6M-6Kq8dST4ktezC71HuyzxzMOV8zdcgZlFuUbeiJ8BOIx6rwpVV8msmidi3JzwLjOIX4mxnuCBfkxGT4mmWXdXIz6zaKaXKC1Y-_soV8aeWfnuffuyCP/s1600/11025646_535397599933243_3782814871639218929_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBZwsXmqUBTS-505iJIHsyO4L6M-6Kq8dST4ktezC71HuyzxzMOV8zdcgZlFuUbeiJ8BOIx6rwpVV8msmidi3JzwLjOIX4mxnuCBfkxGT4mmWXdXIz6zaKaXKC1Y-_soV8aeWfnuffuyCP/s1600/11025646_535397599933243_3782814871639218929_n.jpg" height="271" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Asunción Molinos Gordo en Travesía Cuatro</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Por supuesto pasé por
</span><b style="color: #d5a6bd;"><a href="http://juanadeaizpuru.es/" target="_blank">Juana de Aizpuru</a></b><span style="color: #d5a6bd;"> que, sin lugar a dudas, fue uno de los stands que más
me gustó. Obras de Alicia Framis, Cristina Lucas o Yasumasa
Morimura. Combinó una gran presencia femenina, española,
comprometida, con grandes nombres internacionales. Una gran propuesta
la de este año.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW3tAENRVKjDgHBW12mtsd39BswoxbmKNCaBxwAKG4bd30JTBNbZ6uP_MWphPVoUwfnfY4AJFTv4ufvYb-I8HWsodgGMDE9qs1RxW61ExhuddldQ0rsOuz2XvIbw9ySYOPDWETB2fLZjT7/s1600/10422529_535402759932727_6619106488236604177_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW3tAENRVKjDgHBW12mtsd39BswoxbmKNCaBxwAKG4bd30JTBNbZ6uP_MWphPVoUwfnfY4AJFTv4ufvYb-I8HWsodgGMDE9qs1RxW61ExhuddldQ0rsOuz2XvIbw9ySYOPDWETB2fLZjT7/s1600/10422529_535402759932727_6619106488236604177_n.jpg" height="320" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Cristina Lucas en Juana de Aizpuru</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9adbMZnXKdVpdNlfEX3j7fy6tgNg5shv-xMhPmievf3-VTTBZiZ0_KKxxru4LAnf7P4LiMwCrBTlyroMbm6lC0X33SnpP9HRrbT73R4NIj7mrj3yD2yaZCv16vGMQrpCk0Ognssgh01jy/s1600/11038877_535402196599450_7755219342996234842_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9adbMZnXKdVpdNlfEX3j7fy6tgNg5shv-xMhPmievf3-VTTBZiZ0_KKxxru4LAnf7P4LiMwCrBTlyroMbm6lC0X33SnpP9HRrbT73R4NIj7mrj3yD2yaZCv16vGMQrpCk0Ognssgh01jy/s1600/11038877_535402196599450_7755219342996234842_n.jpg" height="320" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Alicia Framis en Juana de Aizpuru</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">La </span><a href="http://www.horrachmoya.com/" target="_blank"><b>Galería Horrach Moya</b></a><span style="color: #d5a6bd;">
seguro que ha sido una de las más fotografiadas: Joana Vasconcelos,
Jorge Mayet (con obras que ya había visto en años anteriores pero
que me encantan) o Sylvie Fleury con sus neones de crítica y autocrítica sobre sociedad consumista.</span></div>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlmL-3EbOunvqKTwnC7oBAKbLqYAcNqbPytRNpCMf7RCXulsQ_-8FnjGQM8AFtCNxz1tB9U3c1_5d4Pmco38BXPeSutST7GQLGPsv8L43NVdiPTmsJ_zaADfPGPznrDRNNfh2FXgFXgIS_/s1600/10432481_535449223261414_1192837771168080293_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlmL-3EbOunvqKTwnC7oBAKbLqYAcNqbPytRNpCMf7RCXulsQ_-8FnjGQM8AFtCNxz1tB9U3c1_5d4Pmco38BXPeSutST7GQLGPsv8L43NVdiPTmsJ_zaADfPGPznrDRNNfh2FXgFXgIS_/s1600/10432481_535449223261414_1192837771168080293_n.jpg" height="320" width="310" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Jorge Mayet en Horrach Moya</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">El gesto exagerado y el desnudo sin filtros de Esther Ferrer mientras vomita cientos de monedas, nos daba
la bienvenida al stand de la galería </span><b style="color: #d5a6bd;"><a href="http://www.altxerri.eu/idusflash/front/index.aspx" target="_blank">Altxerri</a></b><span style="color: #d5a6bd;">, que traía un
monográfico sobre esta artista a la que tanto admiro, y la mayoría
de vosotros también.</span></div>
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdJZKg1cIFK1oHxVQb4D5Robn5VyvJVV6Ah2R0LElaJjzz4m-XmfMpF3HI7wMTk58L9xWcdOuM0Wfzygk6-8dFdcFBPoyW67mPs7YEPbpvJOZa-qPYFJfaAmLxBeN5UDRx-D-o1D-2K_v8/s1600/11021067_535446743261662_7941651470225233607_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdJZKg1cIFK1oHxVQb4D5Robn5VyvJVV6Ah2R0LElaJjzz4m-XmfMpF3HI7wMTk58L9xWcdOuM0Wfzygk6-8dFdcFBPoyW67mPs7YEPbpvJOZa-qPYFJfaAmLxBeN5UDRx-D-o1D-2K_v8/s1600/11021067_535446743261662_7941651470225233607_n.jpg" height="320" width="272" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Esther Ferrer en Altxerri</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">De </span><b style="color: #d5a6bd;"><a href="http://www.rolfart.com.ar/" target="_blank">Rolf Art Gallery</a></b><span style="color: #d5a6bd;"> me
atrapó la fotografía en blanco y negro de Adriana Lestido, que
presentaba mujeres en diferentes situaciones de marginación.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFmKEU3ZWQ6OJ1hUXWu-HK01JVdIaHawwiebmbq1DSJD2AgYw8bmnWt5TYWRWLM-D-v4zZ6awcilfUbowwTujfWYqQKuMfESuHvtOGh1BkFCyPcXWr6q7CwT8_U3Y-Xaf7TMrLiVaEFs1a/s1600/11026294_535451139927889_4916455775879560598_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFmKEU3ZWQ6OJ1hUXWu-HK01JVdIaHawwiebmbq1DSJD2AgYw8bmnWt5TYWRWLM-D-v4zZ6awcilfUbowwTujfWYqQKuMfESuHvtOGh1BkFCyPcXWr6q7CwT8_U3Y-Xaf7TMrLiVaEFs1a/s1600/11026294_535451139927889_4916455775879560598_n.jpg" height="320" width="274" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Adriana Lestido en Rolf Art Gallery</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">La galería de </span><a href="http://www.galeriezink.de/" target="_blank"><b>Michael Zink</b></a><span style="color: #d5a6bd;"> siempre trae buena pintura. En este caso las poderosas imágenes
de Rinus Van de Velde, en grandes formatos en blanco y negro, me
fascinaron. Me habría llevado a casa uno de ellos sin pensarlo.</span></div>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivoTWnII5LL43vXh_gNagzWc7iYBXWPHeCL4ssEqvpQ_VExrRMGWuPk7nkbgvRKru-uJu_5q7mQQpukVaZHyDQZPy1EA_OBUas703-q-HAFj_K9f4rS-yLXOGpto3WKABejnmRrvmQoPAI/s1600/524207_535411829931820_7497545475682378730_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivoTWnII5LL43vXh_gNagzWc7iYBXWPHeCL4ssEqvpQ_VExrRMGWuPk7nkbgvRKru-uJu_5q7mQQpukVaZHyDQZPy1EA_OBUas703-q-HAFj_K9f4rS-yLXOGpto3WKABejnmRrvmQoPAI/s1600/524207_535411829931820_7497545475682378730_n.jpg" height="320" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Rinus Van de Velde en Gallery Zink</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Mi repaso acaba en
Colombia, que como sabéis, fue el país invitado. Las propuestas
artísticas colombianas me parecen realmente interesantes. Un arte
sentido, crítico, que mezcla tradiciones ancestrales con modernidad
absoluta... Tengo que seguir profundizando en el arte colombiano
porque me parece apasionante.</span></div>
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Resaltaré la propuesta de
la galería <b><a href="http://www.vkgaleria.com/" target="_blank">Valenzuela Klenner</a></b>. Sí, cierto es que allí sufrí un
flechazo, pero la razón principal es que las obras de Liliana Angulo
y Edwin Sánchez me resultan muy atractivas. Fotografía,
instalación, vídeo y carteles que consiguen obras estéticas,
políticas y armónicas.</span></div>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHQOSfkDtZKUwTYa7t92dkLxw317Q4Glpnn41sl07qR8t16bdvzvFIJvZQ8FjVx98e3aOpscQmhGRKCv00bK-fDBz_6k8z9b1rtWZfYuIz_wgz8eBwdDJNT-5EcenFFLmKbJ6lArlR09up/s1600/11025226_535409183265418_4847784347296521802_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHQOSfkDtZKUwTYa7t92dkLxw317Q4Glpnn41sl07qR8t16bdvzvFIJvZQ8FjVx98e3aOpscQmhGRKCv00bK-fDBz_6k8z9b1rtWZfYuIz_wgz8eBwdDJNT-5EcenFFLmKbJ6lArlR09up/s1600/11025226_535409183265418_4847784347296521802_n.jpg" height="278" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Edwin Sánchez en Valenzuela Klenner</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Mi visita a </span><b style="color: #d5a6bd;">ARCO</b><span style="color: #d5a6bd;">, a pesar
de ocuparme todo el día, se quedó corta. Me faltó tiempo para
pasar por la galería </span><b style="color: #d5a6bd;"><a href="http://www.galeriaelmuseo.com/" target="_blank">El Museo</a></b><span style="color: #d5a6bd;"> de Bogotá, ver la obra de Juan
Francisco Casas, y como no, la tan comentada obra de Jorge Magyaroff.
Eso sí, el vaso de agua de Wilfredo Prieto sí que lo vi. Un vaso
más agua. Allí. La obra de la polémica. Pero qué serían de las
ferias de arte contemporáneo si no provocaran la discusión
recurrente, trillada y necesaria acerca de qué es el arte.</span></div>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKgvEaWa-ZJ7nhCkMEBJ2cImsmFeM-aV1VhiGRGIWpZ9VWAHNEEnsySEucGykZ-OftOm6tSO2tfqRa93r2ohtKzTxWmsVeFdnSs_Z1OjmKW8ZR1Yy7byrPaSIVm3mPj125DxvYP7o6keK3/s1600/IMG-20150227-WA0000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKgvEaWa-ZJ7nhCkMEBJ2cImsmFeM-aV1VhiGRGIWpZ9VWAHNEEnsySEucGykZ-OftOm6tSO2tfqRa93r2ohtKzTxWmsVeFdnSs_Z1OjmKW8ZR1Yy7byrPaSIVm3mPj125DxvYP7o6keK3/s1600/IMG-20150227-WA0000.jpg" height="320" width="307" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Wilfredo Prieto en Nogueras Blanchard</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #d5a6bd;">Y en menos de un par de horas será el turno de la personal perspectiva de Diana Guijarro en <a href="http://culturasuicida.com/2015/03/07/4-miradas-de-una-misma-historia-ferias-y-bloggers-postencadenados/" target="_blank"><b>Cultura Suicida</b></a>. ¡A por el tercer post encadenado!
</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<br />
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Via_di_uscitahttp://www.blogger.com/profile/11465647800102075780noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5423437137629422826.post-60855636061189540462015-02-03T02:02:00.001-08:002015-03-09T06:23:05.872-07:00Capítulo 67. LABconciertos.<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Desde hace más de una década en
museos y centros de arte de todo el mundo ha habido una creciente
preocupación por abrir estas instituciones a los públicos, por
hacerlas más accesibles y conectadas con la comunidad. Desde el
departamento pedagógico, que comenzó a cobrar relevancia en España
sobre todo a partir de los años ochenta, hasta los nuevos
departamentos de actividades culturales, intermediación o difusión,
todos ellos se vuelcan en la búsqueda de acciones que fortalezcan la
transmisión de contenidos a los ciudadanos, proporcionándoles no
solo disfrute, sino también, descubrimiento y aprendizaje.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjEDnQzb3cSD7BT2f34QQSde8VsLItShEclNe7ytngeG9OqbGodi2u1govl36fMNbEf89P2ORYzINU5CIhDy7kw8qcmAhkrZpdDkFCURYrxP5shVUDBwR8tgqq2jOmCo1f9oAg6r_ac0uR/s1600/Dossier+Black+Mirror+Festival+2%5B4%5D_Cortes%C3%ADa+de+Javier+Bejarano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjEDnQzb3cSD7BT2f34QQSde8VsLItShEclNe7ytngeG9OqbGodi2u1govl36fMNbEf89P2ORYzINU5CIhDy7kw8qcmAhkrZpdDkFCURYrxP5shVUDBwR8tgqq2jOmCo1f9oAg6r_ac0uR/s1600/Dossier+Black+Mirror+Festival+2%5B4%5D_Cortes%C3%ADa+de+Javier+Bejarano.jpg" height="320" width="207" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Black Mirror Festival. Fotografía cortesía Javier Bejarano.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Si bien es cierto que este camino de
apertura es largo y, en muchos casos, está basado en el ensayo-error
de nuevas estrategias que hagan atractivos los relatos proporcionados
por museos y centros de arte a la comunidad, en el caso de las
actividades complementarias las experiencias de éxito son muy
alentadoras.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Todos estos cambios fueron propuestos
primero desde la teoría museológica en los años 60, y más tarde
desde la práctica en las instituciones más representativas, que han
animado a todas las demás a seguir ese mismo camino.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Hoy por hoy es muy común encontrar
ofertas de actividades de lo más variadas en las instituciones
museísticas. Desde las más habituales como conferencias o mesas
redondas, a las más atrevidas como danza contemporánea en las
propias salas de exposición, teatro, circo, dj's set, y por
supuesto, conciertos.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Los museos más conocidos y visitados
del mundo cuentan con una programación consolidada dedicada a la
música o al arte sonoro. Estas programaciones están prestando
atención y ofreciendo no únicamente obras maestras que podríamos
considerar ya clásicas, además se apuesta firmemente por las
propuestas más actuales e innovadoras, o por músicas que forman
parte del imaginario contemporáneo como el pop o el rock.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><a href="http://www.metmuseum.org/events/programs/spectrum" target="_blank">El MET de Nueva York</a>, con su programa
<i>Spectrum</i>, ha llevado a cabo diversas iniciativas que tienen como
objetivo atraer a jóvenes audiencias al museo. Mesas redondas o
conciertos que, aprovechando el fenómeno fan, articulan el diálogo
entre artistas y público. Ejemplo de esta iniciativa es el concierto
que la cantante y multiinstrumentalista <i><a href="http://ilovestvincent.com/" target="_blank">St Vicent</a></i> dio en agosto de
2011 en la sala del museo que alberga el Templo de Dendur, donde
lejos de tener que sentirnos cohibidos por las piezas, se pudo
bailar, tomar algo y divertirse, consiguiendo aunar arte y ocio.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/Z1AQbIj3VKE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/Z1AQbIj3VKE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">También la <a href="http://www.tate.org.uk/context-comment/video/tateshots-kraftwerk-tate-modern" target="_blank">Tate Modern de Londres</a> ofrece
iniciativas que acercan la música al público. Muestra de ello fue
la actuación de la banda alemana de música electrónica formada en
1970, <i><a href="http://www.kraftwerk.com/" target="_blank">Kraftwerk</a></i>, en la que los asistentes pudieron disfrutar en
directo de su disco de 1981 <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Computerwelt" target="_blank">Computer World</a></i>.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/aaLVvju6WZ8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/aaLVvju6WZ8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Siguiendo esta tendencia y en total
sintonía con los objetivos de <b>LABoral</b>, desde el Centro de Arte se ha
lanzado un programa de conciertos estable: <b>LABconcierto</b>s. Además del
conocido <b>LEV Festival</b>, del que ya os hablé en <a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/2013/bloglaboral/labconciertos/l.e.v-del-theremin-al-festival/?searchterm=None" target="_blank"><b>LABlog</b></a> y que este año
celebra su novena edición, <b>LABoral</b> ha querido abrirse a diversos
tipos de públicos interesados en las novedades musicales, que este
año más si cabe, encontrarán en el Centro de Arte un lugar
perfecto para reunirse, disfrutar y conocer nuevos talentos.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8U7KFvy8ANkFNu7R6ogWqvHt2gSTpv7UeCVVDL6XNKfaAJCVQIfZs12gp3JkCHDWpjQukudLo4fV-7zwtwmCgnuA0nDzp4ptmOD9w38SSRRsFuafOAdm3VCAJR6gFplR1J4UV5iDGbtBG/s1600/Dossier+Black+Mirror+Festival+4_Cortes%C3%ADa+de+Javier+Bejarano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8U7KFvy8ANkFNu7R6ogWqvHt2gSTpv7UeCVVDL6XNKfaAJCVQIfZs12gp3JkCHDWpjQukudLo4fV-7zwtwmCgnuA0nDzp4ptmOD9w38SSRRsFuafOAdm3VCAJR6gFplR1J4UV5iDGbtBG/s1600/Dossier+Black+Mirror+Festival+4_Cortes%C3%ADa+de+Javier+Bejarano.jpg" height="233" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Black Mirror Festival. Fotografía cortesía Javier Bejarano.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #d5a6bd;">El día 21 de febrero podréis asistir
en las instalaciones de </span><b style="color: #d5a6bd;">LABoral</b><span style="color: #d5a6bd;"> al </span><b style="color: #d5a6bd;"><a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/actividades/black-mirror-festival" target="_blank">Black Mirror Festival</a></b><span style="color: #d5a6bd;">, que nació
en 2013 y este año acoge el Centro de Arte. Organizado por Javier
Bejarano, en él vais a encontrar las últimas tendencias en música
y creación audiovisual que están desarrollándose a nivel
internacional, aunque prestando especial atención a la creación
asturiana.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">El <b>Black Mirror Festival</b> es gratuito
por lo que pretende llegar a la mayor cantidad de público posible, haciéndole partícipe de lo que ocurre dentro de la institución,
proporcionándole la oportunidad de disfrutar de propuestas sonoras y
visuales experimentales y de vanguardia que usan la tecnología como
herramienta creativa. </span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdANwabmR2W4aI9oUgf-Fwg_f4th8TPE2Hn-Uq_9wjIuC2CbMEeKyZwEi8M6hFhUoUcmYuGZcT-QoE2cFGzwMaCra3VLd14Qw7EvTYMIVccaYAMzZSyzwq9TLWAfLGEuWiGE-Yp1BbsXAV/s1600/ALFE0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdANwabmR2W4aI9oUgf-Fwg_f4th8TPE2Hn-Uq_9wjIuC2CbMEeKyZwEi8M6hFhUoUcmYuGZcT-QoE2cFGzwMaCra3VLd14Qw7EvTYMIVccaYAMzZSyzwq9TLWAfLGEuWiGE-Yp1BbsXAV/s1600/ALFE0.jpg" height="198" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">http://aletterforelise.bandcamp.com/album/four-tapes-collection</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #d5a6bd;">El cartel de este año está formado
por </span><b style="color: #d5a6bd;">Sara Galán</b><span style="color: #d5a6bd;">, licenciada en BBAA y violoncellista, que centra su
creación sonora en la experimentación con la improvisación y los
medios digitales; </span><b style="color: #d5a6bd;">Alfe</b><span style="color: #d5a6bd;"> (</span><b style="color: #d5a6bd;">A letter For Elise</b><span style="color: #d5a6bd;">) que combina el noise con
sonidos industriales y el dark ambient; y </span><b style="color: #d5a6bd;">Elle Belga</b><span style="color: #d5a6bd;">, dúo formado
por el ex guitarrista y voz de Manta Ray, José Luís García, y Fany
Álvarez que cuentan ya con tres discos de sonidos cálidos, oscuros
y melancólicos donde las voces y la melodía son las protagonistas,
acompañadas de guitarras y samplers.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrqSdZmsWaVNLA7hc3M7BueDdZafE5YLWg4Qd2waCEIX1PKtlRioInTil0ml3ysth0z-XdlfqYpM06TKR6vNr-T60i7GN01h9WvhaLQxgBIqQ__67_CPSNFrTUGM2B9ZidJMyc2h5OhKXE/s1600/Sara+Gal%C3%A1n0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrqSdZmsWaVNLA7hc3M7BueDdZafE5YLWg4Qd2waCEIX1PKtlRioInTil0ml3ysth0z-XdlfqYpM06TKR6vNr-T60i7GN01h9WvhaLQxgBIqQ__67_CPSNFrTUGM2B9ZidJMyc2h5OhKXE/s1600/Sara+Gal%C3%A1n0.jpg" height="200" width="130" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">http://www.saragalan.net/</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #d5a6bd;">De forma paralela al festival, se
realizará el ciclo </span><i style="color: #d5a6bd;">Trashumancias</i><span style="color: #d5a6bd;"> con la intención de crear lazos
con otros centros de arte del país, exportando el festival y
fomentando la colaboración entre artistas, instituciones y
proyectos.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO9dbIB7Lbx5o6eUOCPynxugXyEzk1H7pJBj_hEfMM54TCOBPFI7QBZLjqlxnhyW-b3jA7YptgBPvlu1cDhHsm3jV0L_az62MasAdLx1SZYj7JTVAN4Mr0jsN4AVtPoAcNXvhw0z5x7M58/s1600/Elle+Belga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO9dbIB7Lbx5o6eUOCPynxugXyEzk1H7pJBj_hEfMM54TCOBPFI7QBZLjqlxnhyW-b3jA7YptgBPvlu1cDhHsm3jV0L_az62MasAdLx1SZYj7JTVAN4Mr0jsN4AVtPoAcNXvhw0z5x7M58/s1600/Elle+Belga.jpg" height="193" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">http://ellebelga.bandcamp.com/</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #d5a6bd;">También </span><b style="color: #d5a6bd;">LABoral</b><span style="color: #d5a6bd;"> ha incluido en su
programa de residencias la convocatoria para bandas asturianas. El
fin es poner las instalaciones del Centro de Arte y sus recursos al
servicio del panorama musical asturiano, en particular, el que
incorpore el uso de las nuevas tecnologías, la electrónica y el DIY
(do it yourself) en su creación sonora, pudiendo participar de la
programación del centro de arte, e involucrarse en las actividades y
proyectos de la institución, estableciendo además relaciones con
otros artistas y entornos creativos. Ya ha finalizado esta residencia
la banda Arkanine, que combinan influencias del post-rock con
electrónica, y recientemente ha comenzado su estancia Xelar,
proyecto musical que mezcla sonidos minimalistas, ambient o música
concreta, entre otras.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><b>LABoral</b> está apostando por la música
dándole la relevancia que merece dentro del arte y la cultura
contemporánea, e impulsando a los creadores locales. Nosotros como
público, estamos invitados a disfrutar y participar de sus
iniciativas.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;">También encontráis este artículo en la web de <b>LABoral</b>. En <a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/2013/bloglaboral/labconciertos" target="_blank">#LABlog</a>.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><a href="http://www.laboralcentrodearte.org/en/files/2013/bloglaboral/labconciertos" target="_blank">English Version</a>.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
Via_di_uscitahttp://www.blogger.com/profile/11465647800102075780noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5423437137629422826.post-31906189064340464022015-01-12T01:15:00.001-08:002015-01-12T01:15:37.850-08:00Capítulo 66. FOTOPSIAS O CÓMO ENSAMBLAR DESTELLOS.<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Hace tiempo que el arte no es lo que
era y es todo lo anterior. (re) hacer, (re) pensar, (re) formular
conceptos y técnicas, que vuelven a la vida aunque nunca se
abandonaron. Que son nuevas y viejas, y respiran, comunican,
transmiten, enganchan. Esto es lo que hace Andrés Torca con sus
Fotopsias. (re) piensa la técnica, (re) descubre los resultados, se
(re) crea a sí mismo (re) haciendo imágenes de los demás.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Fotopsias es el resultado de la
combinación de las palabras FOTOgrafía + autóPSIAS. Es curioso,
casual y también poético, que ese mismo término se use en el campo
de la medicina para designar los destellos luminosos que percibimos
en ocasiones, cuando cerramos los ojos.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdLT4J65kihGdYOY0l4qJQdB_OeMPCWBf04ri5wRMYdFa2wDpd2pWSUuhubIItC5zJ6Umth8xA24zi_Wn-MjOB5lG-bjGM4aQugZGouwSElMoJ2NTZ4ysWR_0UnmEmiczLmjc1EhrHSrPX/s1600/andres+torca+fotopsias+obra_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdLT4J65kihGdYOY0l4qJQdB_OeMPCWBf04ri5wRMYdFa2wDpd2pWSUuhubIItC5zJ6Umth8xA24zi_Wn-MjOB5lG-bjGM4aQugZGouwSElMoJ2NTZ4ysWR_0UnmEmiczLmjc1EhrHSrPX/s1600/andres+torca+fotopsias+obra_.jpg" height="250" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><a href="http://andrestorca.com/" target="_blank">Andrés Torca</a> ha vuelto a hacer fotografía
analógica (¿artesanal?) para representar lo humano. Algo que nunca
abandonó porque en su dominio y experimentación con diferentes
técnicas y procesos (instalación, escultura, pintura) lo humano
siempre está, y en Fotopsias se convierte en universal. Personas
fotografiadas elegidas a través de llamamientos informales, otras
seleccionadas al azar mientras paseaban por alguna calle de Ecuador,
Colombia, Italia, Alemania, España o Argentina, que si bien son solo
unos cuantos países y no el mundo entero, la necesidad de
desbordamiento por comparación de etnias, razas y rasgos, hace de
estas obras piezas de lo colectivo y lo común. Del ser que es igual
y diferente al resto. Del detalle al todo.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Cada obra es un proceso terminado y
abierto. Cada fotografía final es descompuesta por el ojo, que unas
veces se para en el detalle, y otras en el conjunto. Un juego, quizá
mágico, que consigue gracias al uso de un mismo negativo, fragmentar
imágenes que se (re) harán luego, descomponiéndolas,
multiplicándolas, (re) construyéndolas a base de tiras de prueba,
sin de dejar de ser un todo que toma forma en el
laboratorio-forense-creativo-cuarto-oscuro de Andrés, como si se
tratase de una escultura de barro o un elemento arquitectónico.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAxnGglgpj7iYICZVkhAmmYyAzQ02HvjSjoKnkAtI6-MXQosU7MHn5zyWq5E3rIg-gwQ76_613TBn9sS0evuG3bSMJy__FT5pymX1KyG58BLKTyZgUtLc8aiY_A0mGIfgvqm9KgXKAvpXd/s1600/andres+torca+fotopsias+22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAxnGglgpj7iYICZVkhAmmYyAzQ02HvjSjoKnkAtI6-MXQosU7MHn5zyWq5E3rIg-gwQ76_613TBn9sS0evuG3bSMJy__FT5pymX1KyG58BLKTyZgUtLc8aiY_A0mGIfgvqm9KgXKAvpXd/s1600/andres+torca+fotopsias+22.jpg" height="320" width="220" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">El papel como una piel, como todas las
pieles posibles. Esas personas, ancianos, niños, jóvenes, mujeres,
hombres, blancos, negros, guapos, feos, simpáticos o tímidos, como
ellas mismas y como todas las demás. Fotografía en blanco y negro
(con diversos matices y gradaciones) como elección estética y
nostálgica que bebe de fotógrafos clásicos o consagrados como
Cartier Breson, Álvarez Bravo o Mapplethorpe, a modo de eje vertebrador
y democrático de lo que somos, de lo que la exposición es. 30
imágenes de cuerpos enteros, medios cuerpos, rostros, fragmentos
como hiperenlaces a escala 1:1, que nos enfrentan con un espacio,
pues las fotografías ensambladas ocupan un lugar en 3 dimensiones,
con una presencia/ausencia con la que relacionarnos íntimamente. Por
lo que compartimos, por lo que nos diferencia y acerca. La exposición
como lugar de encuentro con lo cercano y descubrimiento de lo lejano.
Como una plaza en la que reunirse y conocerse. ¿No es una buena
manera de conocernos a nosotros mismos, conocer a los otros?</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Las obras de las que se compone esta
muestra son el resultado de un largo proceso que ha llevado a Andrés
por diferentes continentes geográficos y personales. Diez años en
los que experimentó, usó, abandonó para volver a encontrar,
(re)encontrar, la fotografía como método idóneo para comunicar su
presente, el nuestro, compuesto de mínimos acontecimientos (una
sonrisa, un recuerdo), y nuevas concepciones globales de ciudadano,
persona, sexo, raza, ser. Piezas para las que ha puesto al servicio
todo su bagaje cultural y emocional.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7EJee9nIikEWqB1qhkIEcalGw5aZaJxHKCv6y6vrwj6wEWQzdzoAU7eDTBohmMmlQzM0c9tK9W7nkIYD8se24qZJ_g-MzG6sQVTwVfryUeKrD-Ntnt1oFWInOO-vbREG0PICuLDT4Qa9R/s1600/andres+torca+fotopsias+32.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7EJee9nIikEWqB1qhkIEcalGw5aZaJxHKCv6y6vrwj6wEWQzdzoAU7eDTBohmMmlQzM0c9tK9W7nkIYD8se24qZJ_g-MzG6sQVTwVfryUeKrD-Ntnt1oFWInOO-vbREG0PICuLDT4Qa9R/s1600/andres+torca+fotopsias+32.jpg" height="320" width="220" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Porque los lenguajes del antes pueden
pertenecer al hoy si usamos la imaginación para (re) inventarlos.
Porque nosotros no somos los de ayer. Somos los de ahora pero
forjados con lo vivido, con nuestra propia historia y la historia
común. Agrandando las conexiones, simplificándolas, yendo a lo
común, a la naturalidad dentro del acelerado momento en el que
vivimos.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Párate, deja que tu ojo baile, que
observe ese gesto de la boca, ese brazo extendido, esa cara que habla
o pregunta en cada una de sus partes físicas y psíquicas.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggYsI2c8Jzdjb4VEmQc5R4CqX0os1nvll3rEVb7VZgjvGPXuynE7BEpjCH-ZMFLhi-x4vAG2mSGIpq_GHNAZ-rpMJKsOXQNqW0c4NDSoeF-_lCkx4Jx1KHhc9KouEz8BNIGEeHnWqNPxu1/s1600/andres+torca++fotopsias2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggYsI2c8Jzdjb4VEmQc5R4CqX0os1nvll3rEVb7VZgjvGPXuynE7BEpjCH-ZMFLhi-x4vAG2mSGIpq_GHNAZ-rpMJKsOXQNqW0c4NDSoeF-_lCkx4Jx1KHhc9KouEz8BNIGEeHnWqNPxu1/s1600/andres+torca++fotopsias2.jpg" height="320" width="220" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span><span style="color: #d5a6bd;">Hablar de las personas buscando lo común y lo lejano es hablar de esencia pues el simple hecho de estar aquí y
ahora nos proporciona una. Hablo de esencia porque es lo que
encontrarás en esta exposición que podéis visitar desde el pasado día 9 hasta el próximo día 22 de enero, en el </span><a href="http://cultura.burgos.es/area-de-cultura/sala-de-exposiciones" target="_blank">Consulado del Mar de Burgos</a><span style="color: #d5a6bd;">. La esencia del ser múltiple que
somos todos.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Via_di_uscitahttp://www.blogger.com/profile/11465647800102075780noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5423437137629422826.post-34756546856276338142014-12-30T11:38:00.000-08:002016-05-12T04:15:01.756-07:00Capítulo 65. DE CÓMO DEJAR DE HUIR, LLEGAR Y QUEDARSE.<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Hace un par de años <a href="http://www.lacajarevuelta.com/2012/01/capitulo-8-para-que-tengas-lo-que-yo-no.html" target="_blank">escribí un post a modo de resumen</a>. Ese artículo, uno de los que más me gusta por ser
muy personal y a la vez colectivo, reflejaba una realidad fatal y
desesperante en la que hoy seguimos inmersos. Eso no ha cambiado. Lo
que sí lo ha hecho es mi situación. O mi persona. O las dos cosas.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">El 2014 ha sido un año durísimo, lo
que no es ninguna novedad. Mucho trabajo casi siempre por el simple
hecho de sentirme útil, de vivir la experiencia, de compartir y
ampliar horizontes. Y sí, me ha hecho feliz. Esos momentos (pues
cada vez estoy más segura que todo, todo lo que nos ocurre al final,
solo son instantes) me han ido descongelando.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Os aseguro que estar lejos de aquello
de lo que quieres formar parte, no poder tocar o tomar un café con
aquellas personas que te activan mente y cuerpo, sentirte fuera,
lejos, que suponga un esfuerzo gigantesco moverte a cualquier lugar
para estar, tocar o sentir, acaba convirtiéndose en una especie de
cárcel. Una cárcel más o menos dulce porque la comparto con
aquellos que nunca fallan y siempre están, mi familia, pero
encerrada al fin y al cabo.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">... Así, después de cuatro años en
coma, congelada, petrificada, en los que he querido hacer mucho y
solo he hecho lo que he podido; años en los que he querido sentir
mucho pero siempre huía; días, semanas y meses en los que el miedo
a todo hacía que me temblara la voz y no quisiera llamar a nadie; horas en las que necesitaba mucho y no sabía cómo expresarlo sin
sonar trágica o cómica. Cuatro años, milcuatrocientossesenta
días, treintaycincomilcuarenta horas que desde hace un tiempo
(inexacto, claro) han dejado de pesar.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">La cáscara dura que me cubría, sin
saber cómo, ha empezado a caer. He comenzado a decidir y a dejarme
llevar, y me siento viva, y quiero arriesgarme, y quiero hacer muchas
cosas. Que me ericen la piel, pasarme horas delante del ordenador
superando otro reto, quiero reír, llorar, trabajar,
saborear, enfadarme, gemir, VIVIR, y no solo ver pasar los días.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Quiero ESTAR, porque ser siempre he
sido, pero ser sin estar sirve solo a medias, calma solo un rato.
Quiero formar parte de ésto, de aquello, de vosotros, de ti.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Y no ha pasado nada y ha cambiado
todo. El 2015 empieza con planes. Me mudo allí donde, por mucho que
nos joda (o no), se cuece todo. Quizá el ver las cosas de otra forma
ha hecho que mucha gente y cosas buenas, vengan a mí. También los
había antes y quiero darles las gracias por haber estado en este
tiempo tan difícil. Si hoy puedo escribir esto es por esa
“red de afectos” que me ha cuidado. Espero haber correspondido.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">... Soy muy afortunada y por eso
prometo que haré todo lo que se espera de mí en este nuevo año de
planes nuevos y vida nueva: me equivocaré, me caeré, trabajaré
duro, besaré, aprenderé, escucharé, abrazaré, diré cosas
"sentías", seguiré imaginando un museo más social,
compartiré, me cabrearé, buscaré calor, tardaré en llamar, contestaré rápido, me olvidaré de en qué día vivo alguna vez...</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Hacedme un hueco. He dejado de irme.
Estoy llegando. Ya voy y es para quedarme. ¿Me esperáis?</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/w0o8JCxjjpM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
Via_di_uscitahttp://www.blogger.com/profile/11465647800102075780noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5423437137629422826.post-75527717571758228212014-10-04T09:02:00.003-07:002014-10-08T01:41:46.922-07:00Capítulo 64. ¿POR QUÉ EL MUSEO DEBE SER SOCIAL?<div lang="es-ES" style="border: none; line-height: 0.5cm; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">¿Por qué preguntarse esto ahora? Como sabéis, soy muy defensora de
la teoría museológica. La considero un marco en el que encuadrar la
práctica, que en la mayoría de los casos, sigue sin apropiarse de
estas filosofías, o cuando lo hace, la usa parcialmente buscando
básicamente una apariencia de apertura y una subida en las
estadísticas de visitantes.</span></div>
<div lang="es-ES" style="border: none; line-height: 0.5cm; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="border: none; line-height: 0.5cm; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">
Para otros muchos museólogos y para mí, este cambio debe ser más
profundo y radical. Por desgracia, en la mayor parte de los museos de
nuestro país, no se ha producido.</span></div>
<div lang="es-ES" style="border: none; line-height: 0.5cm; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="border: none; line-height: 0.5cm; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">
Y es que, cuando hablo con amigos que no se encuentran dentro del
ámbito de los museos, me sorprende darme cuenta del concepto que
tienen de estas instituciones: un lugar en el que se exponen obras
maestras del arte (u obras que no comprenden cuando hablamos de arte
contemporáneo), que solo visitan ocasionalmente y aprovechando las
visitas guiadas como modo de sentirse integrados.</span></div>
<div lang="es-ES" style="border: none; line-height: 0.5cm; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSdtODPrKlPDkgsHEerBrwIJYTGzLf5CbRG5FARSvjzyPOw5wfQ8n32AsV2byJDBeCoeueytWde6_PsUwoZVxxlgRnG0AxwpXZn92d_b9dWt8lrGbHIeGtId9xK_vJqi6DSU4iuzcXZ3bB/s1600/10711140_463149333824737_7873195511003916695_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: #d5a6bd;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSdtODPrKlPDkgsHEerBrwIJYTGzLf5CbRG5FARSvjzyPOw5wfQ8n32AsV2byJDBeCoeueytWde6_PsUwoZVxxlgRnG0AxwpXZn92d_b9dWt8lrGbHIeGtId9xK_vJqi6DSU4iuzcXZ3bB/s1600/10711140_463149333824737_7873195511003916695_n.jpg" height="320" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Fundación Jiménez-Arellano Alonso, Arte Africano.Valladolid</span></td></tr>
</tbody></table>
<div lang="es-ES" style="border: none; line-height: 0.5cm; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="border: none; line-height: 0.5cm; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">
Esta situación hace que me plantee muchas preguntas y las respuestas
suelen ir siempre en la misma dirección: la mayoría de los museos
del Estado Español son públicos, sin embargo, son instituciones que
no están verdaderamente comprometidas socialmente, no atienden a las
necesidades de la comunidad que las sustenta, siendo su principal
objetivo servir de oferta turística. Hablo de generalidades. Tenemos
muchos y buenos ejemplos de museos que se esfuerzan por ofrecer
servicios útiles a la sociedad, pero mi sensación es que se reduce
a ciertos departamentos, como el pedagógico o educativo. No es un
fin del museo en sí mismo.</span></div>
<div lang="es-ES" style="border: none; line-height: 0.5cm; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Tres teorías claves nos
han llevado a repensar el museo hoy en día. Estas son:</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-<a href="http://revistamito.com/georges-henri-riviere-y-la-nueva-museologia/" target="_blank">La Nueva Museología</a>
nacida en la década de los sesenta, que tiene como principal
representante a Georges Henri Rivière y como principal avance los
museos comunitarios y ecomuseos. Esta teoría caló profundamente en
la latinoámerica, principalmente en México.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-<a href="http://redesinstituyentes.wordpress.com/glosario-y-referentes/museologia-critica/" target="_blank">La Museología Crítica</a>,
que aunque se puede decir que nació paralelamente a la teoría
anterior, se ha centrado en la crítica de la misma y da pasos
decisivos en el avance hacia lo social, pensando el museo como lugar
de conflicto en el que todos los agentes sociales tienen cabida en la
construcción de conocimiento, incluidas las minorías sociales.
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-<a href="http://www.ibermuseus.org/es/decada-do-patrimonio-museologico-2012-2022/" target="_blank">La Museología Social</a>,
muy en la línea de la Museología Crítica, que tomó como marco
teórico la <a href="http://www.ibermuseus.org/wp-content/uploads/2011/04/copy_of_declaracao-da-mesa-redonda-de-santiago-do-chile-1972.pdf" target="_blank">Mesa redonda de Santiago de Chile 1972</a> , pretende hacer
del museo una institución dinámica y comprometida con su comunidad,
usando para ello las políticas públicas, y de este modo ser nexo de
unión entre el pasado y el futuro, tomando parte en la construcción
de la realidad.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQlQltXVePNjVD7bXawlD8BxbG8yMi0gubo5JWDq2TwtXZ89RDzGdUPCSF4l5JIcxOkUsfDhGpQ-dab22cOsq9gI-CgldW1a3dykf_ZQ7biNTHjnWhY8WxJoUcjnCWnNWur19-y8P8MBUC/s1600/10710652_464794466993557_7662480585523289699_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQlQltXVePNjVD7bXawlD8BxbG8yMi0gubo5JWDq2TwtXZ89RDzGdUPCSF4l5JIcxOkUsfDhGpQ-dab22cOsq9gI-CgldW1a3dykf_ZQ7biNTHjnWhY8WxJoUcjnCWnNWur19-y8P8MBUC/s1600/10710652_464794466993557_7662480585523289699_n.jpg" height="320" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Fundación Mapfre. Madrid.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">La teoría, pues, está
muy avanzada respecto a la práctica si entendemos que es el museo
social el museo del presente y del futuro. Un museo de todos y para
todos. Un ente que construye conocimiento y realidad pero no desde
dentro hacia fuera, muy al contrario, debe ser en horizontal. Una
herramienta de la que la sociedad se sirve para analizar su estar en
el mundo. Quizá esta definición puede parecer idealista y difícil
de alcanzar, lo sé. A mí misma me lo parece, pero creo, es aquello
hacia lo que debemos tender desde la política, el profesional y los
ciudadanos en su conjunto.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Citando a <a href="http://about.me/Nuevonomada" target="_blank">Jorge Bejarano Barco</a> del <a href="http://about.me/elmamm" target="_blank">Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM)</a>, al que pude
escuchar en el <a href="http://musac.es/#programacion/programa/?id=1344" target="_blank">IV Encuentro sobre Redes Sociales en Museos y Centrosde Arte y Producción: Intermedia-Redes-Ecosistemas</a> el pasado
septiembre, nuestro momento presente es ideal para:</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">"Claramente es un
momento para flexibilizar, hackear y transformar la
institucionalidad, encontrando las grietas y ubicando dentro de ellas
zonas de prototipado; laboratorios de la imaginación dónde mixturar
experiencias alternativas de gestión cultural, educación expandida,
trabajo en red, activismos, colaboraciones extradiciplinares y de
construcción de lo público. "</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Por todo ello, somos los
mismos profesionales los que debemos fomentar este cambio en el museo
no solo desde la teoría, también desde la práctica. Debemos exigir
a los políticos que gestionan la cultura y el Estado en general, la
responsabilidad e implicación necesaria para que esto suceda.
Debemos, como ciudadanos, valernos de estas herramientas que son los
museos, que albergan nuestro patrimonio, nuestra identidad, nuestro
pasado y presente, apropiarnos de ellos y participar en la
construcción de lo que está por venir.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiYumsE5GPTA_KwLphhWmmLbFpt89o_yf5ihhvYE2zbRPvRxYn21Ld4fI5gLG6Pvu5jZ0IVop2BI_i8y7i7iIoAChrCBln4tVD2Iso9X1Z1uKKEV6MwpUGemFQGOOtt6v5O8Rg6iTaWOj0/s1600/1512776_337440396395632_201170212_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiYumsE5GPTA_KwLphhWmmLbFpt89o_yf5ihhvYE2zbRPvRxYn21Ld4fI5gLG6Pvu5jZ0IVop2BI_i8y7i7iIoAChrCBln4tVD2Iso9X1Z1uKKEV6MwpUGemFQGOOtt6v5O8Rg6iTaWOj0/s1600/1512776_337440396395632_201170212_n.jpg" height="320" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Centro José Guerrero. Granada.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Un museo no puede ser
social atendiendo solo al departamento pedagógico o de
intermediación, los cuales, hacen una fantástica labor hoy por hoy
en la mayoría de ejemplos. Ser social debe contemplarse por
adelantado, desde el mismo proyecto museológico, orientando todo el
trabajo que se haga en esta dirección. Lo social empieza desde el
mismo equipo que compone el museo: departamentos que trabajen de
forma transversal y en comunicación, de forma conjunta. Se debe dar
voz a los públicos, que son muchos y variados, creando diálogo y
participación. Y no solo a ellos, el museo debe servir también a
los profesionales y a los artistas. Hoy en día un artista español
es reconocido y expuesto antes fuera de nuestras fronteras, que aquí.
No se les da la oportunidad que les corresponde. Y esto mismo pasa
con los museólogos, educadores, etc, aunque quizá es menos visible.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">El boom que vivimos hace
pocos años, que dio como resultado enormes museos vacíos de
contenido y sin raíces en la comunidad de la que forman parte, nos
debe hacer recapacitar y exigir que el dinero público se use por
y para lo común. La mayoría estamos hartos de directores y
trabajadores de museos que usan su puesto como lanzadera profesional,
ideando estrategias para un grupo minoritario de ciudadanos (élite)
y hablando al resto desde un escalón superior, prepotente y
paternalista. Repito, no siempre es así pero ocurre muy
habitualmente.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-hwXNvauvIdzVbqq3AEyktHZt2xD4C32sVFs6Vr9gL7b09NTjiv9rsipOfn6WtODWonWw9e9HaRapqS40q1lAjDu2YGFj_vAbHkTrsUUAHzo9MQmEYmczBvFiHlODvDZIYrr_rWZ8B3vr/s1600/descarga+(5).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: #d5a6bd;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-hwXNvauvIdzVbqq3AEyktHZt2xD4C32sVFs6Vr9gL7b09NTjiv9rsipOfn6WtODWonWw9e9HaRapqS40q1lAjDu2YGFj_vAbHkTrsUUAHzo9MQmEYmczBvFiHlODvDZIYrr_rWZ8B3vr/s1600/descarga+(5).jpg" height="212" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Dora García.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Sé que muchos pensáis
como yo. Otros seguramente no, pero por eso escribo, para que al leernos
encontremos quizá puntos de encuentro y nuevas vías de las que aún
no nos habíamos percatado.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<br />
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
Via_di_uscitahttp://www.blogger.com/profile/11465647800102075780noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5423437137629422826.post-71444612574582204412014-09-16T01:14:00.000-07:002014-09-25T04:23:49.327-07:00Capítulo 65. CUANDO EL ARTE TIENE OLOR.<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #d5a6bd;">"Hay perfumes frescos
como carnes de niños,</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #d5a6bd;">Suaves cual los oboes, verdes como las
praderas,</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #d5a6bd;">Y otros, corrompidos, ricos y triunfantes,</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #d5a6bd;">Que
tienen la expansión de cosas infinitas,</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #d5a6bd;">Como el ámbar, el
almizcle, el benjuí y el incienso,</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #d5a6bd;">Que cantan los transportes del
espíritu y de los sentidos”</span></b></div>
<br />
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"> <i>Correspondencias</i>. <b>Charles Baudelaire</b>.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFKboHswA5EOJGeM4fUgKt63gyXFaxrD6B_wd8AArAettGz0_u4kEVBVsA7UsHy7HwxrzUNODaIcUCaUuj0MMclM3w5XY80wKINYVTWjbC3G4EfPMde9F3fJsoshYcSU4xwHi1kEefIgrb/s1600/Amparo+Sard_Hauptpunkt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: #d5a6bd;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFKboHswA5EOJGeM4fUgKt63gyXFaxrD6B_wd8AArAettGz0_u4kEVBVsA7UsHy7HwxrzUNODaIcUCaUuj0MMclM3w5XY80wKINYVTWjbC3G4EfPMde9F3fJsoshYcSU4xwHi1kEefIgrb/s1600/Amparo+Sard_Hauptpunkt.jpg" height="213" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Imagen: LABoral</span></td></tr>
</tbody></table>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><i><a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/exposiciones/files/2014/exposiciones/a-que-huele/catalogo-a-que-huele-una-exposicion" target="_blank">¿A qué huele unaexposición?</a></i> es una de esas propuestas redondas, sin cabos sueltos.
En ella se expone una selección de obras de la colección del
perfumista Ernesto Ventós y la pieza <i>nanoEsencia_Grafeno</i>, resultado
de la residencia del artista e ingeniero Hugo Martínez-Tormo en
<b>LABoral</b>.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">La colección <b><a href="http://www.olorvisual.com/" target="_blank">OlorVISUAL</a></b>,
fue comenzada en el año 78 por Ventós. Las piezas han sido
seleccionadas con mimo por él mismo, en un principio yendo a los
talleres de los propios artistas para hacer encargos concretos. Es
una colección íntima, que se relaciona directamente con el
sentimiento y con el oficio de Ventós: las obras deben despertar la
memoria olfativa del coleccionista. Desde entonces, los nombres que
forman parte de ella se han ido multiplicando, apostando no solo por
artistas consagrados como Hirst o Tàpies, sino incluyendo a artistas
que aún se están haciendo un hueco en el mercado y ayudándolos, de
este modo, a conseguirlo. No tienen una temática o técnica única,
son reflejo de la contemporaneidad desde los temas a los formatos. Su
mayor y más interesante peculiaridad es que las piezas deben oler.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Para Ernesto es muy
importante la dimensión social de su colección. Por ello desde la
exposición <i><a href="http://issuu.com/olorvisual/docs/olor_de_cadaques" target="_blank">Olor de Cadaqués. Percepciones olfativas de la colección olorVISUAL</a></i>, celebrada en el <b>Museo de Cadaqués</b> en
2013, se decide que cada muestra debe ir acompañada por talleres
educativos y visitas (“e<b>xperiencias olfativas</b>”) que ayuden al
público a sumergirse en la obra, a traspasar la barrea visual y
navegar más adentro, donde a través del olor se despiertan
relaciones muy personales y subjetivas, que nos ayudan a establecer
conexión directa con el arte. Por supuesto, <a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/educacion/visita-taller-a-que-huele-una-exposicion" target="_blank">esta exposición en <b>LABoral </b>también ha contado con sus propios talleres.</a></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Fruto de este carácter
social que el coleccionista ha dado a la colección, se convocó
públicamente <a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/r/convocatorias/olorvisual/view" target="_blank">una beca de residencia</a> en colaboración <b>LABoral</b>, para
artistas menores de 40 años que trabajen conjugando arte y
tecnología. Esta beca fue ganada por <a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/recursos/prensa/noticias/hugo-martinez-tormo-beca-olorvisual/view" target="_blank">Hugo Martínez-Tormo</a>, que
durante dos meses ha podido disponer de las infraestructuras del
centro de arte y de presupuesto suficiente para la producción de su
obra <i>nanoEsencia_Grafeno</i>, y que entrará a formar parte de la
colección <b>OlorVISUAL</b>.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Hugo, partiendo de
complicadas operaciones matemáticas y valiéndose de investigaciones
nanotecnológicas, con <i>nanoEsencia_grafeno</i> nos muestra el sonido y el
color que tienen los átomos, algo para nosotros imperceptible y que
gracias a esta instalación inmersiva de arte generativo, podemos
intuir e imaginar, ayudados como no, por una esencia creada por
Ernesto Ventós.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/0G5x5uElrrQ" width="560"></iframe>
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;">La muestra comisariada por
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=A49ckqaOc0Y" target="_blank">Alicia Ventura</a>, está pensada para presentar la pieza de
Martinez-Tormo, y recoge una selección de obras audiovisuales de
diversos artistas y colectivos: <b>Andrea Bátorfi, Democracia, Nanna
Hänninen, Carlos Irijalba, Clare Langan, Cristina Lucas, Albert
Merino,Fleur Noguera, Marina Núñez, Javier Peñafiel, Benet
Rossell, Charles Sandison, Amparo Sard, Martín Sastre, Hiraki Sawa,
Mariana Vassileva,Tim White-Sobieski y Carla Zaccagnini.
</b></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Las piezas de esta
exposición estimulan en el espectador sentidos que no está
habituado a usar cuando se sitúa ante a una obra de arte. Aquí todo
es sensitivo, emocional. Todas ellas se acompañan de un texto
escrito por el artista sobre el olor que le sugiere su obra, y de un
olor diseñado por el coleccionista.
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Con la sinestesia, mezcla
de sensaciones de órganos distintos o mezcla de dichas sensaciones
con sentimientos, como hilo conductor paseamos por diferentes
propuestas que nos llevan desde lo posible y apocalíptico (<b>Clare
Langan</b>, <a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/recursos/obras/glass-hour" target="_blank"><i>Glass Hour</i> 2002</a>) a lo soñado (<b>Hiraki Sawa</b>, <a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/recursos/obras/sleeping-machine" target="_blank"><i>Sleeping Machine I</i> 2009</a>). De lo imaginado (<b>Amparo Sard</b>, <a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/recursos/obras/hauptpunkt" target="_blank"><i>Hauptpunkt, Esencia</i> 2013</a>) a
la crítica de la realidad (<b>Cristina Lucas</b>,<i> <a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/recursos/obras/el-eje-del-mal" target="_blank">El eje del mal</a></i><a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/recursos/obras/el-eje-del-mal" target="_blank"> 2003</a> o
<b>Democracia, Pablo España & Iván López</b>, <a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/recursos/obras/charity" target="_blank"><i>Charity, el olor de la caridad</i> 2006</a>). De lo personal (<b>Nanna Hänninen</b>, <i><a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/recursos/obras/meditation-practices-ii" target="_blank">Meditation practices
II. </a></i></span><span style="color: #d5a6bd;"><a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/recursos/obras/meditation-practices-ii" target="_blank"><i>Trying to be a better me</i> 2009</a>) a lo universal (<b>Javier Peñafiel</b>, <i><a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/recursos/obras/conquista-basica" target="_blank">Conquista básica te vuelvo a </a></i></span><span style="color: #d5a6bd;"><a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/recursos/obras/conquista-basica" target="_blank"><i>pedir que te definas </i>2004</a>). En el recorrido por los espacios de <b>LABoral</b> se apela en todo
momento a nuestra subjetividad que, atendiendo a la imagen, al sonido
y al olor, invita a crear nuestra propia experiencia. A aceptar el
olor ideado para cada obra o proponer el que hace referencia nuestra
impresión personal.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/4UGJsFowkmM" width="560"></iframe>
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;">Por todo esto,<i> ¿A qué
huele una exposición?</i> Es un gran proyecto: una colección muy
particular que propone un reto al visitante; una exposición no
convencional en la que podemos usar sentidos hasta ahora olvidados en
la gran mayoría de ellas; una selección de obras de gran calidad;
la oportunidad que se le ha brindado a artistas que empiezan de
producir, exhibir y formar parte de una gran colección; la
experiencia educativa y sensitiva llevada a cabo por el departamento
pedagógico; la unión del esfuerzo público y privado por
promocionar y difundir el arte contemporáneo.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<br />
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">La muestra se puede
visitar hasta el día 13 de octubre. Aún tenemos casi un mes para
poder oler el arte.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;">También encontráis este artículo en la web de <b>LABoral</b>. En <a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/2013/bloglaboral/cuando-el-arte-tiene-olor?set_language=es" target="_blank">#LABlog</a>.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><a href="http://www.laboralcentrodearte.org/en/files/2013/bloglaboral/cuando-el-arte-tiene-olor?set_language=en" target="_blank">English version</a>.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
Via_di_uscitahttp://www.blogger.com/profile/11465647800102075780noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5423437137629422826.post-24488891189211920132014-08-13T11:40:00.001-07:002014-08-20T11:22:54.394-07:00Capítulo 64. DE NATURALEZAS Y ARTE.<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">La naturaleza, también la
humana, esconde sorpresas. En Genalguacil he experimentado de todas
ellas. El descubrimiento del entorno lleno de endemismos vegetales,
engancha. En este caso se han dado incluso endemismos en las personas
que, por casualidad, aquí nos reunimos. Un nosotros que solo se
manifestó aquí, y que fuera del valle, no ocurrirá.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Ya están a punto de
acabar los días en Genalguacil. El tiempo ha pasado casi sin darnos
cuenta. En ocasiones intenso, en otras muy leve. En algunos momentos,
denso.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Las obras están siendo
ultimadas en las pocas horas que quedan. Hoy tendrán que quedar
montadas y listas para que mañana jueves, día de la clausura, los
vecinos y turistas puedan disfrutar del resultado.
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Todo quedará aquí. Los
trabajos de ellos, el tiempo invertido, las risas, las charlas, las
miradas.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><a href="http://www.joseluisserzo.com/" target="_blank">José Luís Serzo</a> tiene
prácticamente montado su "Pequeño Teatrorum de la Madre Tierra" en la
primera planta del museo. Una obra complicada en la realización que
aúna instalación, dibujo, proyección, y que está llena de
significado. Un homenaje a las mujeres como generadoras de vida.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZfw9OcaCPTvlS2mJTSiJrK8aCgiYPOn2y2tbqPxLYQKgNEhUh4Rq9-4z7NZzhzUiQOlAI9AbvP6WURvOMjmyYET_X0u3MUE2j6DIS8nvnE53T1eXGYy25KaUoNZo63D7zVS-rtk9eGLsT/s1600/IMG-20140813-WA0003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZfw9OcaCPTvlS2mJTSiJrK8aCgiYPOn2y2tbqPxLYQKgNEhUh4Rq9-4z7NZzhzUiQOlAI9AbvP6WURvOMjmyYET_X0u3MUE2j6DIS8nvnE53T1eXGYy25KaUoNZo63D7zVS-rtk9eGLsT/s1600/IMG-20140813-WA0003.jpg" height="320" width="180" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Imagen: José Luís Serzo</span></td></tr>
</tbody></table>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><a href="http://www.felixfernandez.org/es/agenda/" target="_blank">Félix Fernández</a> nos dejó
impresionados el pasado domingo cuando llevó a cabo su <a href="http://www.ustream.tv/recorded/51200099" target="_blank">performance</a>
en un monte cercano al pueblo. Su propuesta, que ha atraído a medios</span><span style="color: #d5a6bd;">
</span><span style="color: #d5a6bd;">españoles y extranjeros, proponía una reflexión: volver a
la naturaleza como lugar de </span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #d5a6bd;">encuentro
</span><span style="color: #d5a6bd;">con uno mismo, donde poder escapar de la cantidad ingente de
información y tecnología que nos esclaviza diariamente.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtPdE0OCEipk_kMRKwBsogNO2hw8vi58OG1dCzW1G12MUeA5tW3f6r1e3vGZ0hx6g8XEJmZQTcT3HrURHq6WCjD1DV6R0wAKLAhsJlRtJ0bIIorQzDXJyUea50k0bocPNZcQIEsolOdjNK/s1600/piermascomposicion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtPdE0OCEipk_kMRKwBsogNO2hw8vi58OG1dCzW1G12MUeA5tW3f6r1e3vGZ0hx6g8XEJmZQTcT3HrURHq6WCjD1DV6R0wAKLAhsJlRtJ0bIIorQzDXJyUea50k0bocPNZcQIEsolOdjNK/s1600/piermascomposicion.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Imagen: Irene Sánchez Moreno </span></td></tr>
</tbody></table>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><a href="https://www.flickr.com/photos/nekanemanriquemezquita/" target="_blank">Nekane Manrique</a> busca el "Equilibrio" con su lienzo. En él representa una escena de la clase de
yoga que se realizó el día 1 de agosto en la plaza del pueblo,
donde la sintonía entre paisaje y ejercicio transmite esa calma de
cuerpo y mente, tan ansiada.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiSQ8Iav8wRpXF-Mvbb4IGSht5o3tY8gYvXcNX-gCAsmNzi4FWIi1X_INh1jFutwt8A9mKc7PKD0wlkUZbWEge6-8jgmR2_0FGNDk1FXd7NJzXU_fJSJSEq98uhU8oS1NLOBtnx_gmvyx6/s1600/2014-08-08+10.57.44.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiSQ8Iav8wRpXF-Mvbb4IGSht5o3tY8gYvXcNX-gCAsmNzi4FWIi1X_INh1jFutwt8A9mKc7PKD0wlkUZbWEge6-8jgmR2_0FGNDk1FXd7NJzXU_fJSJSEq98uhU8oS1NLOBtnx_gmvyx6/s1600/2014-08-08+10.57.44.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Imagen: Laura Cano</span></td></tr>
</tbody></table>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><a href="http://danielsilvo.wordpress.com/" target="_blank">Daniel Silvo</a> impartió un
taller de cuatro días en el que los vecinos del pueblo eligieron una
obra de arte contemporáneo para copiarla. Su forma de explicar, su
cercanía y la predisposición de la gente han hecho de esta
introducción al arte actual una magnífica experiencia. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Uh9nibScVK8&feature=youtu.be" target="_blank">Los artistas, conducidos por Silvo, diseminaron las obras por el Valle del Genal.</a></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihHaf732HtoOu-FK0SFWOTl0_GCG13CGdYdv_GnScmnOEUkFMl-83JYsRTnivmkUbeB5150q5vmZJ9T-8DKL3aZQ7UWp_TZByssB78zyszy9GxOpogaDixU0ZzDIR_7UY_triVH8116ZtN/s1600/2014-08-05+18.23.11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihHaf732HtoOu-FK0SFWOTl0_GCG13CGdYdv_GnScmnOEUkFMl-83JYsRTnivmkUbeB5150q5vmZJ9T-8DKL3aZQ7UWp_TZByssB78zyszy9GxOpogaDixU0ZzDIR_7UY_triVH8116ZtN/s1600/2014-08-05+18.23.11.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Imagen: Laura Cano</span></td></tr>
</tbody></table>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><a href="http://www.antoniomontalvo.com/index.html" target="_blank">Antonio Montalvo</a> pintó un
lienzo titulado "Cenizas", en el que podemos ver sus peculiares interiores. Solitarios,
paradójicos, irreales sin estar lejos de lo posible. Para componerlo
usó elementos propios de la escenografía y la naturaleza muerta:
telas, féretros, libros. En la obra de Antonio no sucede la acción,
se intuye, y los estados de ánimo se presienten.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFNx0Ft0m9MIn8A_8t0YFR_nvbV1O3JGfhNm3CNudmG79Movy-4W-ciTIXlGTFPTDFKzjfoLYmu1djjtQ1K-zIVCVGA_Z3cm9yr3xFXRMixVlIBR_50l0_uJYRVq7L3jtKdVPmLC76eVWW/s1600/IMG-20140813-WA0012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFNx0Ft0m9MIn8A_8t0YFR_nvbV1O3JGfhNm3CNudmG79Movy-4W-ciTIXlGTFPTDFKzjfoLYmu1djjtQ1K-zIVCVGA_Z3cm9yr3xFXRMixVlIBR_50l0_uJYRVq7L3jtKdVPmLC76eVWW/s1600/IMG-20140813-WA0012.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Imagen: Antonio Montalvo</span></td></tr>
</tbody></table>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><a href="http://www.antoniofernandezalvira.com/" target="_blank">Antonio Fernández Alvira</a>
ha pasado estos días trabajando en un aula del colegio. Su obra, una
maqueta en papel pintada con acuarela, representa un edificio (el
ayuntamiento) en ruinas. Una reflexión sobre las diferentes capas de
las que está cubierta la realidad. "Lo que parecía
Indestructible", la apariencia de estabilidad de un sistema que
hoy se ha revelado como gran mentira, dejando su interior ruinoso a
la vista.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX4XxLeIP0RoA_V_3ct27mG11v7oYivmQTAh4KiRdV7JhYRN3SEdvSJYN1UvOzn4pjOiGTYLlgwjJhtVTshbNCerTP8N-6Nv-3TmxtV7pNmmUcv2g8Thunkjl6xxWRJbs_uhSsPRhFdkMj/s1600/IMG_20140802_133202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX4XxLeIP0RoA_V_3ct27mG11v7oYivmQTAh4KiRdV7JhYRN3SEdvSJYN1UvOzn4pjOiGTYLlgwjJhtVTshbNCerTP8N-6Nv-3TmxtV7pNmmUcv2g8Thunkjl6xxWRJbs_uhSsPRhFdkMj/s1600/IMG_20140802_133202.jpg" height="320" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Imagen: Laura Cano</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #d5a6bd;"><a href="http://www.tamarafeijoo.es/" target="_blank">Tamara Feijoo</a> sale a
pasear buscando piedras, plantas y animalillos propios de la zona.
Regresa fascinada con los colores y las formas. En el museo los
mezcla creando composiciones de jardines verticales que solo ella
puede inventar. El único jardín del pueblo que no habrá que regar,
que solo podría salir de su mano. Delicadeza en forma de mural.</span><br />
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkeZlpBAY68NFVuhJ2cajwxY6161T2Qo-2OwpOW0YS425jGiRLLTGPeTZ_zeX2JfkkoQ6cRpcGvw8FuYR-K_VqC_2dVAnWvZxDwbw-vrIPTtwdTDhNRPcoqh7jE_pDEcADd81a3Tc7YXaT/s1600/IMG-20140813-WA0007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkeZlpBAY68NFVuhJ2cajwxY6161T2Qo-2OwpOW0YS425jGiRLLTGPeTZ_zeX2JfkkoQ6cRpcGvw8FuYR-K_VqC_2dVAnWvZxDwbw-vrIPTtwdTDhNRPcoqh7jE_pDEcADd81a3Tc7YXaT/s1600/IMG-20140813-WA0007.jpg" height="320" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Imagen: Tamara Feijoo</span></td></tr>
</tbody></table>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #d5a6bd;"><a href="http://juanfranciscorueda.wordpress.com/2014/06/22/alba-moreno-eva-grau-esperanzas/" target="_blank">Alba Moreno y Eva Grau</a>
presentaron un proyecto que es caricia. Su obra consiste en dos
instalaciones de espejos y madera, que han ido moviendo por los
parajes naturales de los alrededores. Una vez encontrada la
localización perfecta, las fotografiaban integradas completamente en
el paisaje, al que aportan luz e infinidad de sutiles matices. El
resultado quedará expuesto en el museo.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBC2OuKCDZTwAxzmLcqMf0L3Z2pm3Wohc-aw8gV1MWMEQwsFrKxQOLII8r5Q85qxJEtms0fyNTpe-Oja4vFR7vlPcZPOxmeETp4XS4g6gyJOq0u30ddTYoQaUqvpbOi-tl72zvWIgv0S4S/s1600/IMG_20140807_195745.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBC2OuKCDZTwAxzmLcqMf0L3Z2pm3Wohc-aw8gV1MWMEQwsFrKxQOLII8r5Q85qxJEtms0fyNTpe-Oja4vFR7vlPcZPOxmeETp4XS4g6gyJOq0u30ddTYoQaUqvpbOi-tl72zvWIgv0S4S/s1600/IMG_20140807_195745.jpg" height="320" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Imagen: Alba Moreno/Eva Grau</span></td></tr>
</tbody></table>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #d5a6bd;"><a href="http://juanzamora.com/" target="_blank">Juan Zamora</a> pintó La
Sombra de un Buitre sobre el tejado del Museo. Lo que está pero es
impalpable. Lo que ves pero nunca podrás agarrar. Las sombras de
Juan ya visitaron otros lugares como el Artium Vitoria, Nueva York o
Johannesburgo. Ahora Genalguacil también posee una de esas obras que
adquieren la totalidad de su significado y belleza desde una cercana
distancia.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJbQ3iJh3tpRezeI3y-99SrmEepuOtMt52dA5GIgrf62fhzp9oc9ICGIfovX4uxlE5B5FziMFDQfXhGn08MzUGvLebI2pFFba9X2OwKav8OOPe_t70XiwTQA4DhttIPuqajFle0INad5kX/s1600/IMG_20140802_183451.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJbQ3iJh3tpRezeI3y-99SrmEepuOtMt52dA5GIgrf62fhzp9oc9ICGIfovX4uxlE5B5FziMFDQfXhGn08MzUGvLebI2pFFba9X2OwKav8OOPe_t70XiwTQA4DhttIPuqajFle0INad5kX/s1600/IMG_20140802_183451.jpg" height="320" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Imagen: Laura Cano</span></td></tr>
</tbody></table>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #d5a6bd;"><a href="http://www.mariabueno.net/" target="_blank">María Bueno </a>ha poblado
las calles de murales en los que ella es la protagonista, y se
deleita con las recetas tradicionales de la localidad. Ha hecho
amigos entre los vecinos que no dudaron en ceder sus paredes y sus
secretos de cocina. En el museo podremos encontrar algunos dibujos de
la misma serie y un gran lienzo.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbFe6iTlXsu3IxgWeWRu8MEBpardYAcouZcul4IDF6qhhdMphVKP1DoXFPuR-baJYhH8EwALlhiQn0JuwgzNB8jfi_gOK9mJD6eCiGzqdyvS8FL49NB_06jvXP0T3L0SaRbNB59llvR5iV/s1600/IMG-20140809-WA0007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbFe6iTlXsu3IxgWeWRu8MEBpardYAcouZcul4IDF6qhhdMphVKP1DoXFPuR-baJYhH8EwALlhiQn0JuwgzNB8jfi_gOK9mJD6eCiGzqdyvS8FL49NB_06jvXP0T3L0SaRbNB59llvR5iV/s1600/IMG-20140809-WA0007.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Imagen: María Bueno</span></td></tr>
</tbody></table>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #d5a6bd;"><a href="http://www.juanfranciscocasas.com/" target="_blank">Juan Francisco Casas</a> y
<a href="http://web.eugeniomerino.com/" target="_blank">Eugenio Merino </a>se unieron como colectivo para esta ocasión. Todos
sabíamos que su proyecto (secreto hasta ayer) nos sorprendería.
Diseñaron un cartel en el que se anuncia la apertura de un nuevo
Guggenheim en Genalguacil. Pasaron el martes pegando los carteles por
el centro de Málaga. Hacer pensar, criticar y remover las cabezas de
aquellos que deciden abrir museos franquicia totalmente
descontextualizados y desconectados de la sociedad a la que
pertenecen pero que los paga con sus impuestos. Algo que ocurre muy
habitualmente en España. Desde Barcelona hasta Málaga.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcpi2RVomoip93yM-sUtqrSklQBwgtcalEDb6SlvDVF-cruUG1MwPlRYaBuOqQdalqY_eTnSL9CvoHyiBNkyH8zjxEl5IW66usKwaIrUGy4bvsytBcxvZZP7SJ0wjnJbQXT_XhzQOhE2j8/s1600/IMG-20140813-WA0014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcpi2RVomoip93yM-sUtqrSklQBwgtcalEDb6SlvDVF-cruUG1MwPlRYaBuOqQdalqY_eTnSL9CvoHyiBNkyH8zjxEl5IW66usKwaIrUGy4bvsytBcxvZZP7SJ0wjnJbQXT_XhzQOhE2j8/s1600/IMG-20140813-WA0014.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Imagen: Miguel Ángel Herrera</span></td></tr>
</tbody></table>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #d5a6bd;">El Encuentro ha sido una
fiesta. Un día tras otro las actividades, conferencias, talleres y
verbenas, se sucedían. El sueño acumulado es mucho, pero deja de
pesar cuando se está disfrutando.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #d5a6bd;">Por mi parte, en el papel
de "agitadora de redes" o lo que quiera que sea yo, pasé
los quince días posteando fotos e información sobre todo lo que
ocurría aquí. Además, he tenido la oportunidad de hacer de
asistente del fotógrafo <a href="http://www.jesusmadrinan.com/" target="_blank">Jesús Madriñán</a> para los retratos de los
artistas participantes. Sin haberlo preparado, hemos formado un gran
equipo. Verlo trabajar ha sido un gusto. He aprendido y he disfrutado
de su compañía.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaU-qkaBY3yDEZoQSD6-GwU5NVWi_NzIINS-eLUKkJ63a6Z8ZrlBT_5D_7g5F8d7YzTBBX9NT6nWXqLP2BTIlg2qZp3XNPckzc4PSStOdBdPLAgley3EGJ5uAt0rlCda4m2WGgfYCBn880/s1600/IMG-20140807-WA0000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaU-qkaBY3yDEZoQSD6-GwU5NVWi_NzIINS-eLUKkJ63a6Z8ZrlBT_5D_7g5F8d7YzTBBX9NT6nWXqLP2BTIlg2qZp3XNPckzc4PSStOdBdPLAgley3EGJ5uAt0rlCda4m2WGgfYCBn880/s1600/IMG-20140807-WA0000.jpg" height="320" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Imagen: Alba Moreno/Eva Grau</span></td></tr>
</tbody></table>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #d5a6bd;">Genalguacil es un
ecosistema del que forman parte la(s) naturaleza(s), los habitantes y
el arte. El gran trabajo de Fernando Bayona como coordinador junto
con el Alcalde Miguel Ángel Herrera, y el resto de colaboradores, ha
convertido este encuentro en referencia. A partir de aquí, este
pequeño pueblo tiene una nueva consideración en los mapas.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/8A5jN-nNfjY?list=UUL4UotuBjxqj5nSqKLhQi-g" width="560"></iframe>
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
</div>
Via_di_uscitahttp://www.blogger.com/profile/11465647800102075780noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5423437137629422826.post-10596404704680046512014-08-04T11:40:00.001-07:002014-08-13T11:41:34.520-07:00Capítulo 63. PUEBLO MUSEO.<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Cuando <a href="http://fernandobayona.com/" target="_blank">Fernando Bayona</a> me llamó por
teléfono para proponerme venir a los <a href="http://www.genalguacil.es/es/Arte_y_cultura/Encuentros_de_Arte/Presentacion/" target="_blank">Encuentros de Arte deGenalguacil</a> como "agitadora de redes", no lo pensé ni un
momento. Dije que sí. La verdad, no tenía mucha idea de cómo
sería. Creo que había oído hablar de estos encuentros en años
anteriores pero poco más.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">En esta edición, en la que se cumplen
veinte años, se ha dado un gran paso adelante. El proyecto
coordinado por el artista plástico Fernando Bayona, ha conseguido el
apoyo de las instituciones públicas y de empresas privadas, la
confianza del alcalde Miguel Ángel Herrera y la entrega de los
habitantes del pueblo, que colaboran con los artistas encantados.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglVCtfFwBwedZpiL4cUfQuOrwXCuBrNmxzbkfYTvj747sniljnd8KZD7Zu2Ah8n3LpuM1Rv5zS_4mlHfH-9OGzfxXw9EWhm09pLDEzryMDXCsLxWfZQ9IXB1sxuGYRvGUfA0DJqFVDn3X0/s1600/IMG_20140731_194140.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglVCtfFwBwedZpiL4cUfQuOrwXCuBrNmxzbkfYTvj747sniljnd8KZD7Zu2Ah8n3LpuM1Rv5zS_4mlHfH-9OGzfxXw9EWhm09pLDEzryMDXCsLxWfZQ9IXB1sxuGYRvGUfA0DJqFVDn3X0/s1600/IMG_20140731_194140.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">La repercusión en los medios también
ha sido extraordinaria, no solo los nacionales, también extranjeros
como el New York Times o CNN, han venido o vendrán a visitar el
pueblo y a los artistas. Los seleccionados en este caso fueron once
proyectos en los que se encuentran dos colecctivos artísticos:
<a href="http://www.tamarafeijoo.es/sets/obra/" target="_blank">Tamara Feijoo</a>, <a href="http://juanzamora.com/" target="_blank">Juan Zamora</a>, <a href="http://www.antoniomontalvo.com/index.html" target="_blank">Antonio Montalvo</a>, <a href="http://www.antoniofernandezalvira.com/" target="_blank">Antonio FernándezAlvira</a>,<a href="http://juanfranciscorueda.wordpress.com/2014/06/22/alba-moreno-eva-grau-esperanzas/" target="_blank"> Alba Moreno/Eva Grau</a>, <a href="http://www.juanfranciscocasas.com/" target="_blank">Juan Francisco Casas</a>/<a href="http://web.eugeniomerino.com/" target="_blank">Eugenio Merino</a>,
<a href="http://danielsilvo.wordpress.com/" target="_blank">Daniel Silvo</a>, <a href="http://www.joseluisserzo.com/" target="_blank">José Luis Serzo</a>, <a href="http://www.mariabueno.net/" target="_blank">María Bueno</a>, <a href="http://www.felixfernandez.org/es/agenda/" target="_blank">Félix Fernández</a> y <a href="https://www.flickr.com/photos/nekanemanriquemezquita/" target="_blank">Nekane Manrique</a>. Artistas que lejos de esa "emergencia" que
tanto gusta usar a muchos de los que escriben sobre arte para
cualquiera que con menos de cincuenta años se dedique a la creación,
tienen trayectorias sólidas. No son promesas sino realidades. Sus
personalidades están bien definidas y no hay titubeos en sus
proyectos artísticos. También nos acompaña <a href="http://www.jesusmadrinan.com/" target="_blank">Jesús Madriñán</a>, fotógrafo artístico, que en este caso documentará todo el evento.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">De todo esto, además de lo evidente y
hablado en periódicos y revistas, yo me quedo con mi parte como
sabéis suelo hacer. Llevamos aquí apenas cinco días. Muchas horas,
muy intensas, que cada vez me ponen más hambrienta. Tengo ganas de
más. Verlos trabajar, escuchar sus conversaciones que, sin serme
ajenas, tienen una visión y una perspectiva totalmente diferente a
la mía, o al menos, de la que tengo mucho que aprender. Siempre
rodeada de gestores, museólogos, galeristas... Observar sus maneras
de hacer, sus diversos planteamientos, amplía mis reflexiones y me
está aportando otras caras de la misma moneda. Me encanta.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Todo lo que aquí ocurra lo podréis
seguir en mis perfiles en redes sociales. Algunos ya me
habéis llamado la atención por la cantidad de información que
cuelgo. Vine aquí para esto, pero aunque no hubiera sido así,
publicaría los mismos tuits. Son muchos los estímulos que estoy
recibiendo, los estoy disfrutando y tampoco se me da bien disimular
este tipo emociones (sí, emociones también).</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Son solo quince días. En este momento me parecen pocos.</span></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
Via_di_uscitahttp://www.blogger.com/profile/11465647800102075780noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5423437137629422826.post-13343138579108232742014-07-08T00:54:00.002-07:002014-07-23T11:45:59.027-07:00Capítulo 62. AULAB: LA EDUCACIÓN DESDE EL DESCUBRIMIENTO. EL CENTRO DE ARTE COMO HERRAMIENTA.<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">La realidad de los
<b>departamentos educativos de museos o DEAC</b> (departamentos de
educación y acción cultural) en el Estado Español tiene sus
propias peculiaridades. No es de extrañar pues, que en todos los
casos, la historia ha ido marcando y propiciando el nacimiento de
estos departamentos en unos contextos muy determinados.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQtbvrN2cKjcsE2mgiwInjUzsqyY_EjhO6R-Hrr0jDZBhDWOBXI_gKXINUMy1qwrqEP-HMMoLUJf8ko8YEbeix1wI_FhxAFtt-Aji3q3UNmFXHPwtIXgL6wg3ohruVM0Zfm9qF2E0c-xGr/s1600/aulab.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQtbvrN2cKjcsE2mgiwInjUzsqyY_EjhO6R-Hrr0jDZBhDWOBXI_gKXINUMy1qwrqEP-HMMoLUJf8ko8YEbeix1wI_FhxAFtt-Aji3q3UNmFXHPwtIXgL6wg3ohruVM0Zfm9qF2E0c-xGr/s1600/aulab.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Imagen: LABoral</span></td></tr>
</tbody></table>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Históricamente, </span><b style="color: #d5a6bd;">estos
departamentos surgen de la necesidad de la nueva pedagogía
implantada en las escuelas españolas en los años 60, que alejándose
del modelo de educación memorística en el aula, optan por una
escuela activa</b><span style="color: #d5a6bd;">. El profesorado inserta las visitas a museos en el
programa educativo con la intención involucrar al alumnado, a través
de la experiencia, en la construcción de conocimiento. De este modo,
los museos comienzan a necesitar profesionales que puedan ofrecer
respuesta a esta creciente demanda que llena sus salas. En un primer
momento serán los mismos profesores los que realicen esta actividad
en museos. Algunos incluso, abandonarán la enseñanza reglada para
incluirse en la dinámica de las instituciones museísticas.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><b>Será en los años 80
cuando las visitas pedagógicas amplíen su abanico, hasta entonces
muy centrado en los escolares</b>, influenciados entre otras corrientes
por la <a href="http://revistamito.com/georges-henri-riviere-y-la-nueva-museologia/" target="_blank">Nueva Museología</a>. La demanda casi masificada ocasionará que
se ideen actividades para colectivos predeterminados, pero también
para público en general. Esta actitud fue criticada como populista,
ya que gracias a las visitas y actividades organizadas por los
departamentos de educación, el museo conseguía gran número de
visitantes, valorando así la labor pedagógica más por lo
cuantitativo que por lo cualitativo.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Hoy día la situación no
ha cambiado radicalmente, si bien los avances, tanto en investigación
como en práctica, son considerables y de calidad. <b>Los profesionales
de los DEAC no se suelen sentir integrados dentro de la propia
dinámica del museo, y en muchos casos, se entiende como un
departamento accesorio y fácilmente externalizable</b>. La necesidad de
incluirlos dentro de la concepción general de la institución, de
cualquier planteamiento de la misma, es una urgencia. Además, los
educadores de museos piden construir relatos críticos y maduros, en
los que la voz institucional pueda confrontarse. La creación de
conocimiento de forma colaborativa basada en la inteligencia
colectiva es su mayor argumento.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/1wpqvkEJ7Ks" width="560"></iframe>
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;">Extraigo palabras del
texto <i>Del paradigma modernista al posmuseo: seis retos a partir del
giro educativo</i>, de <b>María Acaso</b>:</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><i><br />
</i></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><i>"En la conjunción del
arte, la tecnología y los museos nos encontramos con lo colaborativo
como un eje central en la ejecución de este giro que estamos
viviendo. Las referencias a este concepto son constantes en
prácticamente todos los textos de los teóricos que escriben sobre
educación y arte en estos momentos y, en la mayoría de los casos,
la herramienta para conseguir una colaboración eficaz es la
tecnología. Pero ¿en cuántas instituciones esta apuesta por lo
colaborativo se está ejecutando de manera real?, ¿en cuántos
centros la tecnología no deja de ser una herramienta de gestión o
de exposición?, ¿no sería ahora el momento de utilizar la
tecnología para generar canales de comunicación verdaderamente
interactivos de manera que los públicos se inserten en los procesos
de selección, de diseño y de construcción de las actividades del
museo? Algunas instituciones han comenzado a desarrollar este giro
como La Laboral (Gijón), donde en el año 2009 se invitó a una
escuela tal a desarrollar junto con un grupo de artistas un proyecto
sobre el tiempo, los caracoles y el correo electrónico en el que los
estudiantes de primaria ejercían un rol protagónico. Pero este caso
sigue siendo una excepción".
</i></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Desde sus inicios, en
<b>LABoral</b> la preocupación por lo educativo ha sido una constante. Se
concibe el museo no como un espacio al que asistimos como agentes
pasivos, sino muy al contrario, como agentes activos en el que se
aprende a través de la experiencia personal, colaborativa y común.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGoXJe7lBtY292MCPDHKQIZvuA2p-v0tVHf3-Bu22YvQ3R8roj6T76sOHCgVaKX8B6QQ89Maw2drn5Nv6bZEAW_Zs0FE8FfrO1qibL-BAksMfqtAFW0hs182DAsG1yGCQ6awbGltDbeH3o/s1600/Dise%C3%B1o1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGoXJe7lBtY292MCPDHKQIZvuA2p-v0tVHf3-Bu22YvQ3R8roj6T76sOHCgVaKX8B6QQ89Maw2drn5Nv6bZEAW_Zs0FE8FfrO1qibL-BAksMfqtAFW0hs182DAsG1yGCQ6awbGltDbeH3o/s1600/Dise%C3%B1o1.jpg" height="239" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Imagen: LABoral.</span></td></tr>
</tbody></table>
<b style="color: #d5a6bd;"><br /></b>
<b style="color: #d5a6bd;">AuLAB</b><span style="color: #d5a6bd;"> nace como un
proyecto didáctico destinado a los alumnos de enseñanza primaria,
secundaria, bachilleratos y módulos formativos. Para ello, las
propuestas se elaboran contando con los centros y el profesorado,
para así adaptarlas específicamente a las necesidades y
particularidades de cada grupo. Para ello se elaboran programas
educativos en forma de proyectos, en los que el centro de arte es un
dispositivo pedagógico en sí mismo. </span><b style="color: #d5a6bd;">LABoral</b><span style="color: #d5a6bd;"> abre sus talleres, pone
a disposición de los escolares y ciudadanos sus instalaciones y
equipamientos, ofreciéndonos todos los recursos disponibles a su
alcance para construir aprendizaje a través del descubrimiento de
los procesos, del estímulo de la creatividad, y del sentido crítico:
aprender a aprender.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><b>Los objetivos</b> planteados
en el proyecto, que encabeza <b>Lucía Arias</b>, son los siguientes:</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">- Diseñar y analizar
diferentes actividades formales y no formales que contribuyan
desarrollar en el centro un espacio de participación y una cultura
de trabajo abierta al entorno, que favorezca los diferentes ámbitos
de desarrollo personal del alumnado.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">- Proporcionar al
profesorado saberes y herramientas que le permitan acercarse a nuevos
espacios de aprendizaje.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">- Lograr la autonomía del
profesorado en el diseño, desarrollo y evaluación de actividades y
entornos de aprendizaje basados en la metodología de trabajo por
proyectos.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">- Fomentar una reflexión
crítica sobre el papel de las tecnologías de la información y la
comunicación en el contexto educativo.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">- Cambiar la percepción
del alumnado y del profesorado sobre su relación con las
tecnologías: pasar de ser usuario pasivo a conocedor de las mismas.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">- Promover cambios en los
modelos organizativos y curriculares de los centros educativos.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><b>Estos objetivos se
materializan en diferentes niveles de actuación y de actividades</b>, en
las que el uso transversal, educativo y social de las TIC es el punto
de partida:</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="color: #d5a6bd;"><span lang="es-ES">-<b>
</b></span><b>Programa anual de visitas-taller a las exposiciones y
proyectos</b>, que pretende acercar la práctica artística, los temas
clave del arte y la cultura tecnológica al público, especialmente a
la comunidad educativa, los más jóvenes y colectivos en riesgo de
exclusión.</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="color: #d5a6bd;">-
<b>Programa AuLAB</b>, en colaboración con la Dirección General de
Formación Profesional, Desarrollo Curricular e Innovación Educativa
de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes del Principado de
Asturias. Se trata de un aula experimental, integrada en la vida de
los centros que se articula a través de la programación didáctica
y que tiene como finalidad última el desarrollo personal del
alumnado a través de las competencias básicas. Su objetivo es
proporcionar un conocimiento del lenguaje tecnológico y lograr un
uso transversal de las TIC fomentando, al tiempo, la experimentación
y el pensamiento crítico en esta ocasión con centros educativos
participantes en el programa contrato programa. En el curso 2013-2014
han participado 23 centros educativos de Asturias</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="color: #d5a6bd;">-
<b>La programación anual se articula en torno a tres ejes:</b> <i>Aprender a
través del diseño</i>, dirigido por <b>Susanna Tesconi</b>, en el que se
realiza la fabricación de un artefacto diseñado digitalmente en los
talleres del <b>FabLAB</b>; <i>TV-LAB</i>, dirigido por el colectivo <b>Neokinok</b>, es
un laboratorio de televisión experimental en el que se reflexiona
sobre los medios de comunicación y se activa la creatividad
realizando programas televisivos emitidos en internet; e <i>Introducción
a la programación</i>, en el que <b>Luis Díaz</b>, responsable de proyectos de
<b>fabLAB Asturias</b>, pone en contacto a los alumnos con los conceptos y
funcionamientos básicos de la tecnología digital, de manera que el
alumnado pase de ser simple consumidor de tecnología, a convertirse
en un conocedor de sus procesos y funcionamientos.</span></span></div>
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/625TVX51Ym4" width="560"></iframe>
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><b>AuLAb</b> ya ha recibido un
merecido reconocimiento, no solo en nuestro país, sino a nivel
internacional.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">En octubre de 2013, <b>Lucía
Arias y Susanna Tesconi</b>, fueron invitadas a la <b>Universidad de
Stanford </b>(EEUU), reconocida como una de las instituciones claves en
la investigación educativa, para compartir la experiencia del
<b>Programa de Prevención del Abandono Escolar</b> llevado a cabo en
<b>LABoral</b>, en un foro de expertos o <b>FabLearn</b>. El proyecto fue realizado
con alumnos de 12 centros escolares asturianos durante el curso
2012-13, con alentadores resultados.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">También en 2013, <b>LABoral
recibió el premio al Mejor Programa Pedagógico en los RAC</b>, los
premios del arte contemporáneo nacional, organizados entre otros por
el <b><a href="http://www.iac.org.es/" target="_blank">IAC, Instituto de Arte Contemporáneo.</a></b></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Recientemente, el mes
pasado para ser exactos, <b>LABoral presentó su Programa de Diseño y
Fabricación Digital en <a href="http://fablearn.eu/workshops/fablabs-in-educational-context/" target="_blank">FabLearn Europe</a></b>, <b>la primera conferencia
europea sobre fabricación digital y educación</b>. El evento ha sido
organizado de forma conjunta por tres universidades de prestigio: la
<b>Universidad danesa de Aarhus, la de Stanford (EE.UU) y la Bremen
(Alemania).
</b></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">En la sede de la
Universidad danesa, <b>Lucía Arias y Susanna Tesconi</b>, presentaron la
experiencia educativa realizada con el <b>colegio público La Ablaña-La
Pereda, de Mieres</b>. En ella, el colegio junto con el <b>FabLAB Asturias
de LABoral</b>, proyectaron la producción de una casa para gusanos en la
que todos los escolares participaron de forma activa ideando y
produciendo prototipos. Una vez elegida conjuntamente la propuesta
más adecuada, los alumnos diseñaron una estrategia de difusión de
los resultados a través de su blog y sus redes sociales.</span><br />
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjemaiMlqffs3CnCd1oGSY5CRxDl9B3p7fLaOCdJAZH-W75oJbCUGd8qreKXd_6rHKzqTwrRclefsUUcUvGinhAZ9RsFsEQ6jFU2psCHA_FuaVK30fl8gXhQJBMhN3XY1LRCx8r-e5xXDFk/s1600/Photo+10-10-13+12+21+09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjemaiMlqffs3CnCd1oGSY5CRxDl9B3p7fLaOCdJAZH-W75oJbCUGd8qreKXd_6rHKzqTwrRclefsUUcUvGinhAZ9RsFsEQ6jFU2psCHA_FuaVK30fl8gXhQJBMhN3XY1LRCx8r-e5xXDFk/s1600/Photo+10-10-13+12+21+09.jpg" height="239" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd;">Imagen: LABoral</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;">Por todo ello se puede
afirmar que <b>AuLAB</b> es un ejemplo dentro de los departamentos
educativos españoles, que pone en práctica iniciativas originales,
que aporta valor y enriquecimiento tanto a nivel individual como
colectivo a los alumnos, impulsando la construcción de ciudadanos
críticos, con capacidad en la toma de decisiones y resolución de
problemas. Los excelentes resultados avalan estas líneas de trabajo,
resaltando el compromiso de sus profesionales con la educación y el
acercamiento de la tecnología a la sociedad.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><b>Referencias:</b></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-<a href="http://edumuseos.blogspot.com.es/2011_04_01_archive.html" target="_blank">Acaso, María, <i>Del paradigma modernista al posmuseo: seis retos a partir del giroeducativo</i>, 2011. Sitio web: Edumuseos: reflexiones en torno aprácticas educativas e instituciones culturales. Consultado el 4 dejunio de 2014.</a></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-<a href="http://www.museoyterritorio.com/pdf/museoyterritorio04-11.pdf" target="_blank">Padró, Carla, <i>Retos dela museología crítica desde la pedagogía crítica y otras intersecciones</i>. Revista Museo y Territorio [en línea], no 4, 2011, pp. 102-114. Consultado el 4 de junio de 2014.</a></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-<a href="http://redesinstituyentes.wordpress.com/glosario-y-referentes/mediacion-y-educacion-en-museos-centros-de-arte/" target="_blank">Rodrigo, Javier y Añó,Cristián, <i>Mediación y Educación en Museos/Centros de Arte</i>. Sitioweb: Pedagogías y Redes Constituyentes: Plataforma de Investigaciónen Prácticas Culturales. Consultado el 2 de junio de 2014.</a></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<br />
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">-<a href="http://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/revista/pdf/des_c06.pdf" target="_blank">Sánchez de Serdio, Aiday López, Eneritz, <i>Políticas educativas en los museos de arteespañoles. Los departamentos de educación y acción cultural</i>.VV.AA, Desacuerdos 6 [en línea], 2011. Arteleku-Diputación Foral deGipuzkoa, Centro José Guerrero, MACBA, MNCARS, pp 205-221. Consultado el 2 de junio de2014.</a></span><br />
<br />
<span style="color: #d5a6bd;">También encontráis este artículo en la web de<b> LABoral</b>. En <a href="http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/2013/bloglaboral/aulab-la-educacion-desde-el-descubrimiento.-el-centro-de-arte-como-herramienta" target="_blank">#LABlog</a>.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span>
<span style="color: #d5a6bd;"><a href="http://www.laboralcentrodearte.org/en/files/2013/bloglaboral/aulab-la-educacion-desde-el-descubrimiento.-el-centro-de-arte-como-herramienta?set_language=en" target="_blank">English version</a>.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
Via_di_uscitahttp://www.blogger.com/profile/11465647800102075780noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5423437137629422826.post-13384967670839283602014-07-01T04:36:00.000-07:002014-07-01T04:36:05.677-07:00Capítulo 61. Conclusiones #MuseosPro.<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Hace ya más de dos meses, <a href="http://www.lacajarevuelta.com/2014/04/capitulo-56-museospro.html" target="_blank">el primer post</a> lo escribimos días antes de Semana Santa, Almudena
y yo nos pusimos manos a la obra con <b><a href="http://museospro.com/" target="_blank">#MuseosPro</a></b>. Y no solo
nosotras,<b> desde el primer momento la iniciativa ha sido
colaborativa</b>. Os consultamos sobre cada nueva acción a llevar a
cabo, desde el hashtag, hasta la periodicidad de los debates. Desde
el horario, hasta el nombre del proyecto. Por ello, <b>#MuseosPro</b> es
de todos nosotros. Por nuestra parte, el trabajo, que ha sido mucho,
consistió en darle forma y materializar la plataforma para que todos
pudiéramos aportar.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="es-ES"><span style="color: #d5a6bd;"><b>#MuseosPro</b> acaba
aquí y mirando hacia atrás, valorando pros y contras, no puedo
estar más contenta. Muchos días lo he odiado: más de diez horas
delante del ordenador, cientos de correos con Almudena para acordar
cualquier mínimo detalle, numerosas reuniones por skype entre
nosotras y con nuestro patrocinador <a href="http://es.bauapp.mobi/" target="_blank">BAU app</a>... Pero ahora, ya pasado,
creo que ha sido verdaderamente enriquecedor. Para mí personalmente
muchísimo. He aprendido a velocidad récord las labores básicas de
community manager, a organizar ideológicamente una web, a gestionar
los contenidos, a darle lógica a una idea que me pasó por la cabeza
y lancé al aire durante la<b> #MuseumWeek</b>, sin saber que se
convertiría en una colaboración en la que se implicarían tantos
profesionales</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="es-ES"><span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="es-ES"><span style="color: #d5a6bd;"><b>Sé que hay
detractores, nunca llueve a gusto de todos, pero por mi parte, aún
sabiendo que existen cosas mejorables, estoy convencida de que hemos
cumplido los objetivos que nos proponíamos:</b> sacar a la luz las
problemáticas que los trabajadores de museos y museólogos tenemos a
la hora de trabajar o de buscar trabajo; aportar experiencias y
reflexiones sobre temas como formación, contratación, etc;
compartir visiones acerca de qué debería de ser el trabajo en un
museo, cómo se debería distribuir, qué características debe tener
un equipo de trabajo, cómo se debería configurar, qué perfiles
debe contener, etc; hacer autocrítica, mirarnos a nosotros mismos
para ser conscientes de nuestros fallos y poder corregirlos...</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="es-ES"><span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="es-ES"><span style="color: #d5a6bd;">En todo esto,
Almudena y yo hemos actuado como directoras de orquesta, poniendo por
supuesto nuestro granito de arena en forma de opiniones, posts,
experiencia y formación personal que pudiera, al compartirla,
hacernos ver problemáticas o puntos fuertes de este ámbito.<b> Pero
no puedo estar más orgullosa de los <a href="http://museospro.com/colaboraciones/" target="_blank">posts escritos por nuestros colaboradores</a></b>. A cuál mejor. Todos llenos de coherencia, ilusión y
ganas de mejorar nuestro terreno de trabajo. Alimentándose los unos
de los otros. Todos de todos. En mi opinión, no solo hemos cumplido
con las expectativas: las hemos superado con creces. Hemos creado una
red, y no una cualquiera. <b>Esta red se basa en el respeto mutuo,
en la profesionalidad, en las ganas de compartir para mejorar lo que
es una situación común y verdaderamente preocupante</b>. ¿No es
para sentirse feliz?</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="es-ES"><span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="es-ES"><span style="color: #d5a6bd;"><b>La participación ha
sido asombrosa:</b> nos hemos movido entre los 1715 tuits del primer
debate, el de mejores resultados, a los 570 del último, en el que se
experimentó una caída considerable y que asocio a la temática del
mismo y al cansancio tras un mes de colaboración y de trabajo
voluntario. La transcendencia de los debates y de la iniciativa en
general, ha sido muy considerable. Desde España hasta latinoamérica,
profesionales, instituciones y empresas, se han unido en diferentes
formas: dando difusión en sus perfiles, aportando textos,
participando activamente en los debates.</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="es-ES"><span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="es-ES"><span style="color: #d5a6bd;">Cómo no, <b>también
hay que valorar los resultados menos alentadores. Me refiero a
la escasa participación de instituciones museísticas</b>.<b> Algunas de
ellas han dado difusión al proyecto desde sus perfiles, cosa que
agradezco de corazón, pero no han participado en los debates de
forma significativa</b>. Creo que en ello nosotros tenemos parte de
culpa. El horario no era el más apropiado, ya que de 19 a 21 horas
los CM's ya han terminado su jornada laboral y nadie les puede exigir
que se unan sacrificando horas de descanso. Pero es cierto que esto
me deja un sabor agridulce. ¿Nos han leído? ¿Han escuchado
nuestras preocupaciones, críticas y las diferentes soluciones que
proponíamos? ¿Sacarán conclusiones de las mismas? Espero que sí.
Tengo confianza en ello.</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="es-ES"><span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="es-ES"><b><span style="color: #d5a6bd;">Como resumen, estos
son los puntos claros que he sacado:</span></b></span></div>
<ul>
<li><div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Un museo necesita personal
cualificado en su propia área, con conocimientos básicos en
museología (puesto que trabaja en un una institución con unas
características propias) pero, lo más importante, con una mente
abierta, preocupada en aprender, renovarse y colaborar.</span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">El museo ideal debería contar con
una estructura lo más horizontal posible, en la que los
departamentos trabajen de forma transversal, enriqueciéndose los
unos de los otros y evitando a toda costa el aislamiento.</span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Se necesita y debe promoverse por
parte de la institución, la formación continua de sus trabajadores
para estar al tanto de las últimas tendencias, estudios y modos de
hacer.</span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Necesitamos formación específica
de calidad y en contacto con la realidad. Profesores que tengan
formación teórica y práctica, que estén al tanto de lo que
ocurre en el momento presente y que formen a profesionales, no a
ratones de biblioteca.</span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">La sobreformación teórica como
respuesta a la falta de salida profesional.</span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">La universidad y los museos
deberían establecer relaciones y acuerdos para que las prácticas y
las necesidades que surjan desde la institución, sean cubiertas por
la cantera que se está preparando.</span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Las prácticas formativas no son
un trabajo. Los museos no deben valerse de ellas para suplir al
profesional que no pueden (o no quieren) contratar. Deben
comprometerse en formar a través del trabajo cotidiano.</span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Pedimos transparencia en procesos
de contratación y de concesión de becas, en base a las necesidades
del puesto y al currículum del candidato. Basta de puestos dados a
dedo. Más aún si hablamos de museos públicos.</span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Aumento de la externalización de
servicios, sea a empresas o autónomos, para cubrir plazas que
deberían ser de acceso público y democrático. Normalmente estos
servicios se entregan a dedo.</span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Sobrecarga de trabajo en un mismo
profesional a causa de los recortes y/o la desviación de fondos.</span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Precarización del trabajo.
Sueldos por debajo de la categoría profesional.</span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Personal sobreformado en puestos
básicos con sueldos mínimos.</span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Adecuación de las oposiciones
(que no salen desde 2009) a la realidad de los museos y de los
profesionales que se están demandando. Procedimientos absolutamente
obsoletos.</span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Redes de profesionales, como las
asociaciones, que se comprometan con la sociedad, con los mismos
profesionales, y que establezcan relaciones de cooperación con los
museos. Para ello, necesitamos de compromisos reales y sólidos, de
dentro hacia afuera y en sentido inverso.</span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Proliferación de redes
espontáneas y virtuales que hay que fomentar y promover.</span></div>
</li>
</ul>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Por todo ello, en mi
opinión,<b> #MuseosPro</b> ha servido para sacar a la luz
nuestras preocupaciones, nuestras necesidades, nuestras ilusiones y
nuestras posibles soluciones. <b>Ha creado comunidad y ese es el mayor
logro</b>. Esta relación que hemos establecido, basada en la
confianza, debería servir para sentar las bases del camino que
queremos seguir y establecer acciones al respecto. Todavía no
sabemos cómo. De momento el proyecto acaba aquí, pero seguimos con
ganas de avanzar, de colaborar con vosotros y de seguir marcándonos
retos conjuntos. La manera no se sabe aún. Es cuestión de ponernos
a pensar entre todos.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="es-ES"><span style="color: #d5a6bd;">Espero no dejarme
nada en el tintero... <b>Millones de gracias a todos los que, de una u
otra forma, habéis participado. Ha sido un auténtico placer
compartir tanto con vosotros.</b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="es-ES"><b><span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="es-ES"><b><span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="es-ES"><b><span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></b></span></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Via_di_uscitahttp://www.blogger.com/profile/11465647800102075780noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5423437137629422826.post-51776574144344963152014-06-17T03:09:00.000-07:002016-05-12T04:15:34.655-07:00VOLAR.<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Volar... En la poesía, en los cuentos, en la imaginación colectiva el acto de volar nos remite a lo deseado, a lo querido, a nosotros mismos liberados.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Volar... Con los años el vuelo se convierte en algo lejano, algo prometido que no llega. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">¿Llegaste a volar? ¿Volaste alguna vez? ¿Te hicieron volar? ¿Volaste sola o te impulsaron a hacerlo?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Hace mucho que no vuelo. Me di cuenta anoche. Tenía mucho calor con el edredón, que lleno de plumas que no sirven para volar, me tapaba. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">No vuelo. Mis pies pesan, no se alejan del suelo aunque mi mente parece que quiere hacerlo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Volar con la mente... ¿Es suficiente? ¿Nos consuela? </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">¿Corté yo las alas? ¿Fueron ELLOS los que las cortaron?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;">Ahora me enredo pensando. No, volar no se hizo para nosotros. No se hizo para mí...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #d5a6bd;"> ....Y sin embargo, es lo que más ansío. </span></div>
Via_di_uscitahttp://www.blogger.com/profile/11465647800102075780noreply@blogger.com4